安銳勇非常愛乾淨，每隔一天就要花兩三個小時徹底打掃一遍，每天都要從衆多收藏的物件中揀選最貼合當下心情的東西裝點工作室，賞心悅目絕對是生活中第一重大的事件。與很多高產的藝術家相比，安銳勇的作品產量並不算高，他不喜歡那種特別強烈的被利益、名聲、或是一些期待在背後推動的感覺。創作是一種生活方式，而藝術是一個修養和時間的過程，要沉澱纔會有芳香和溫潤的光澤散發出來。
這一隅清境是主人獨自品茶、閱讀、思考的地方，通透的玻璃窗將整個院落盡收眼底，從山林中吹進來的清風總帶着神清氣爽的陽光味道。
一件陶瓷作品的誕生，需要金木水火土的完美配合，這種藝術形式本身就蘊含着自然的靈性，用它來創造也是最中國的方式。科學家用他們的理論不斷去證明，而藝術家用他們的思想去讓別人理解。安銳勇的陶藝作品兼具了科學家的嚴謹、精準和理性，也飽含着藝術家的真摯、獨特和自由。他現在的創作主題是“無主題”，純粹用顏色，線條，包括一些可能有些不符合邏輯的肌理。透過觀者的眼睛，反射到心裏，帶來最直接的情感共鳴。
歸隱山林，是越來越多的都市人的夢想，陶瓷藝術家安銳勇將夢想變成了現實。一座庭院，一棟二層樓，坐擁整片大好山色，身心可以自由輕快地隱遁於自然的懷抱。藝術地去生活，生活出一種藝術，締造一種質樸、不做作、悠閒的日常美學，藝術家本身便成爲與風景平分秋色的生動構成。
安銳勇很喜歡在二層窗前的這方小天地前駐留，遵從自然主義創作出的靈動空間完美平衡了開放性與藝術性。晴天山色是青翠的，雨天就朦朧地氤氳了白霧，像極了山水畫裏的空靈意境。霧氣飄來散去，讓他想起關於生命與永恆的話題。用有限的生命去做無限的事情，是得不償失的，而在有限的生命裏發現一個可以表達情感和對人生思考的渠道，能夠讓人的生命更有質量，實在是最值得感恩的一件事。
樸素不是枯燥，更加不是無趣，在時光中沉得住氣的，才能稱之爲真正有修養的美。洗盡鉛華，保留下來毫無冗餘的淡定自有最迷人的韻味。
內飾的基礎是水泥牆面，如同岩石和山峯的豐富灰度，不規則的花紋也附和着細微的差別，如同直譯了關於自然的玄妙變化。
風華情，身心禪，隱遁在山林間，寄意於世間大千。繽紛嘈雜的萬事長河中只取一瓢，那滋味叫做瀟灑自在。