泰國的瓷磚和衛生潔具製造商COTTO今年帶來的是以“Cavern Nirvana”爲主題的設計。設計師想要爲那些熱愛自然、渴望自然的人在城市中找到一個“涅槃”之處，在那裏人們可以盡情放鬆自己，達到身體與心靈上的和諧。
每年四月，全球家居圈都在關注着一個城市——米蘭。發人深省的獨特創意從那些成千上萬的展位裏涌出來，無數著名設計師和品牌的名字華麗得讓人目不暇接。米蘭設計周，以其他展覽望及項背的陣容，代表的不僅是當今全球性的生活方式，更是未來的家居設計趨勢。
“Beyond the Wall”的作者是來自紐約的設計師Daniel Libeskind，一個螺旋疊加的一系列複雜的多角幾何圖形。設計師基於螺旋的無限可能性，打破傳統的單中心軸螺旋，用現代科技的力量展示出沿着不同軌跡方向的螺旋。這種超越螺旋的無限可能性也在向我們傳遞現代建築設計必須集合多個不同的想法、不同學科的理念。
來自世界各地的年輕設計師和衆多的設計學校在“衛星展”上展示了他們的創造性作品。
向我們說明着設計師不僅可以是廚師，也可以是工匠是工人，他們令人驚歎的創造性更在展示着設計界充滿希望的未來。
現代的米蘭設計周已經不再只是建築展或是傢俱設計展，人們更需要一種全球健康生活方式的展出來引領家居生活。
Zona Tortona也是年輕設計師創造性展品的天堂。PEGA Design的“Hppy together”就是其中一個項目，展示了技術如何改變我們的生活。設計師邀請參觀者將他們常用的智能設備聯繫在一起，進行一個獨特、有趣的互動體驗，參與的人越多，放出的好音樂就越多。現代社會，人們娛樂的方式越來越多，“在一起”的快樂卻體會得越來越少，PEGA Design的目的就是希望人們不再將過多的關注點放在手機上，讓桌子和電子設備成爲人們共同遊戲的場所，體會面對面互動的快樂。同樣類型的作品還有“Friendship Machine”
展覽“LiveFactoryMadeMyDay”由海牙（荷蘭）皇家藝術學院的學生創作。在三個相連的區域裏，充滿了開發生產過程中的探索轉化，重新定義了設計的概念。石膏、紡織原料等未經處理的原材料就在面前，參與者需要自己動手，按照一定的流程進行製作。在展區也有很多由學生組織的大型團隊演示，讓很多參觀者躍躍欲試。
以“混合型”建築和設計爲主題“HYBRID ARCHITECTURE&DESIGN”（混合架構和設計）的展覽位於古老的米蘭大學。“混合”在這個展區被解釋爲文化與科技的結合。在得到材料技術等領域龍頭企業的支援後，著名建築師和設計師試圖透過微型建築試驗或是對傳統傢俱重新審視，用令人回味的方式來表達他們的創意和想法，解開當不同文化遇到科學時會發生什麼的謎題。
來自中國的“Hand made in Hangzhou”展覽也有相似的理念。十三個來自不同領域的設計師，將傳統的材料和手藝進行深入探究，然後用當代設計手法再設計，實現“融”的意境。以章俊傑的作品“雲”爲例，他結合傳統的竹編方法與現代數字軟件技術，以竹片環環相扣的方式來實現力的最大支撐，使作品呈現出不可思議的角度和張力。這也啓發我們去探索傳統傢俱材料，推動它在未來傢俱市場的再興起。