作為深圳最早的一批設計師之一，殷豔明一直懷揣着對設計的熱愛與情懷，通過不懈的努力與追求，創造出一個又一個優秀的設計項目。近期，由他創辦的深圳市創域設計有限公司迎來了15週年新聞發佈會活動。在會上，殷豔明公佈了“共創·新域”系列活動、雲南河外小學校園公益改造項目等重要項目。本站藉着這個機會採訪了殷豔明，聽其分析與佈局2016設計圈發展規劃。
殷豔明
以下是訪談實錄>>>>>>
共創·新域丨從不同角度看待設計
首先祝賀創域設計成立十五週年，並對您在公益小學項目上的付出表示敬意!希望再瞭解一下，是什麼樣的想法引發您在公司成立十五週年之際舉辦“共創·新域”系列活動呢?您對“共創·新域”是如何理解的?
【殷豔明】從公司發展歷史來看，五年是我對公司定義的一個成長曆程的節點。一路走來，我覺得每五年自己進行一些反思或者思考，包括對公司之前的設計作品進行整理，對公司未來發展方向做一個梳理，這些是非常有必要的。“共創·新域”的系列活動對我們來説，就像每個人的成長曆程一樣，有時候需要停下腳步看一看才能走得更遠。今年是創域設計成立15週年，也是一個非常有意義的一個節點，我認為在公司經過15年發展以後，應該以不同的角度看待我們所從事的設計職業。除了這是一個最基本的商業定義以外，我們可以反過來為社會做一些事情，這是作為設計人應該思考的問題。“共創·新域”系列活動就是在“萬眾創新”的大背景下，思考如何突破原有的商業模式與傳統的商業模式，讓設計之路越走越寬。
“共創·新域”系列活動更重要的意義是能以點帶面，能夠引發一些話題和思考。同時，我們要思考在傳統產業鏈中如何由被動角色轉變為主動角色。當公司經過了十幾年發展，有了一定的原始積累，我們會反過來思考為什麼不可以把我們所掌握的資源和元素為我們所用，為什麼不能在新的領域邁出一步，這不是一個簡單的跨界問題，更多是如何融入。這是我對於“共創·新域”這個主題的一個認知。
您剛剛提到的2016年“共創·新域”學術沙龍系列活動，將會以哪種形式呈現，在嘉賓邀請方面會出於什麼樣的考量，如何才能瞭解並參加該系列活動?
【殷豔明】“共創·新域”不單單是我們舉行的一個發佈會，或者提出的一個理念，更重要是如何把這個命題落實，如何把它延展。所以未來我們會舉辦一系列沙龍活動，不僅是室內設計小範圍的交流，我們沙龍可能會涉及互聯網、教育事業、藝術領域，是多方位溝通，多角度思想碰撞，才是我們“共創·新域”所要詮釋真正的內涵。在沙龍系列活動中，，我們會邀請不同領域的專家學者，一些設計大咖，一些在專業領域方面有創新，或者有見地的代表人物，這樣可以從不同角度和領域轉換思維，只有轉換思維以後，才能有新的信息，才能有助我們有新的思考方式。
跨界前兩年提的比較多，我覺得不是跨界，而是融界，藝術、音樂元素、嗅覺、味覺，所有都能成為設計的一部分，設計師不單單只是空間設計師，更是一個具備策劃、導演、營銷能力的綜合性人才，當把這些融合在一起的時候，才能真正產生合力。通過融界，我們能夠發現更多的機會，讓我們能夠從被動更好的變為主動，這是我們未來要嘗試的新方向，而且我們現在已經在求變，已經開始嘗試邁出我們新步子，這就是我們未來需要努力的方向。
殷豔明作品：成都萬科五龍山別墅
剛才講話的時候多次提到一句話：從被動變為主動。能不能比較詳細説一下，您對於這個問題的一些思考，以及一些您覺得行之有效的方法?
【殷豔明】被動和主動，我覺得是一個相互關聯的問題，我們所謂的被動對於設計產業來説，是指運營模式很傳統，是一種被動的等待，也是一種被動的供求方式。有一些方式例如比稿對於整個行業來説不利於成長，是不健康的方式，這會讓行業陷入一種不健康的發展狀態。在主動和被動之間，我們應該選擇更主動的方式，如今我們行業裏已經開始有很多的參與模式，如設計師自己運營項目、眾籌模式等等，我們可以通過自己的運營，形成一個微產業鏈，最後通過互聯網、媒體平台推廣出去，這種模式能夠改變被動的商業模式，在這種思維上的轉變會給我們帶來更多的發展機會。我現在也參加一些藝術設計展覽，通過自己的作品和互動交流，產生更大的效應，這是我的一個嘗試。我們要勇於邁出嘗試這一步，一定要從小做起，才會有更大的潛能。
被動變為主動是未來的一個趨勢，我們應該去轉變自己的思維方式。當自己就是甲方的時候，自己在空間裏的演繹能夠達到一種自己認為最佳的狀態，而且能真正成為一個作品。如果這件作品，能夠推廣出去讓更多人所接受，就能產生價值。如果這種模式能夠用在不同的商業項目上，完全可以自己投資、融資、經營，可以產生更大的社會效應，這樣既有利於設計價值擴大化，又有利於未來設計服務於社會。
創域設計成立了15週年，這個過程非常不容易，請您談談在當下競爭激烈的大環境下，如何保持設計的不斷創新?
【殷豔明】15年是一個歷程，保持這樣一種狀態其實並不容易。在這個歷程中最重要的是如何保持對設計事業的專注和熱情，這是一種值得大家思考的問題。我們一直在創新方面做一些思考，比如創域兩個字，創代表創造、創新、創意，域代表一種空間場域，把二者結合起來，其實不光是我的願景，我覺得更重要是要有對設計的一種敬畏心，只有保持這份敬畏心，才能低調的前行。我們認為自己一直以來都是在一步一個腳印的上台階，不屬於奔跑起來的類型，包括我們公司這種運營模式，一直以私人定製的性質在進行，我認為設計是需要全情投入的，如果不能保持這份專注度，就很難把它做到一定的層面上。在保持創新的話題下，我們現在更多是通過融界，讓我們自己設計的觸角不斷延展，通過這樣的模式，我們不斷探索，我相信未來我們的五年又會有一個新的不一樣的精彩。
公益丨開啟設計與教育結合的創新模式
關於雲南河外小學校園公益改造項目，據瞭解，您及您的團隊在選擇學校之前進行了大量的瞭解與調研工作，並走訪了多所小學，請問通過大量的調研獲得了哪些信息?這個空間的特色和亮點是什麼?
【殷豔明】我覺得每個人對於故土都有一份情感，當我們在離開家鄉這麼多年，希望能給予家鄉力所能及的回饋。我在去年(2015年)10月份回到了雲南玉溪峨山縣，它周邊鄉鎮有一些彝族聚集村落分佈在山腳及大山裏，這些村落裏有十幾座小學，都離城鎮非常遠，每所學校規模大約人數在100-300人左右，學生大部分的時間都在學校度過，一邊讀書一邊務農，課外活動的信息平台缺乏，條件也比較艱苦，其中一所學校的樣長講過這樣一段話“如果他們不念書就無法走出大山和城裏孩子享有同樣的機遇;如果不念書就沒有未來”。
我們所做的這個項目重點不是扶貧，而是創造一個能夠真的讓學生開展接受外界的知識，能夠真正交流的一個場所。我覺得作為設計師是否能建構一個“第三空間”，這個“第三空間”的概念就是基於我們認為在設計和教育模式之間，我覺得這是能夠產生價值的一個非常好的思路。我們能夠利用這樣一個建築空間，並把舊的教學樓、操場、封閉空間和全開放的空間做嫁接，形成一個連接空間，所以我們定位為“第三空間”，同時是一個半封閉半開放的空間。
我覺得作為設計師來説，如果我們建構這樣一個空間，給孩子們一個能夠上網，能夠閲覽，能夠相互交流的一個互動空間，這是對於現行教育體系一個有很好的補充。“第三空間”的意義在於能夠讓師生有課外共同交流的空間，我們希望這個空間的交融和互動是最好的，而且我們以孩子的心態和視覺演繹這個空間，大家都能在裏面一起互動。我認為鄉村學校配套這一塊是不足的，這是我們經過一段時間的考察調研，與當地政府、學校、媒體交流所得到的看法。我們能夠以這樣的方式介入教育體系，能夠對現行教育系統帶來一些幫助，這件事就是值得的。做公益不僅僅是簡單的物質資助，更重要應該是從體制植入，這對於未來教育事業，對孩子都是有極大的幫助意義，這也是我們做這件事的初衷。
目前中國鄉村教育面臨很多困難，您為該小學構建“第三空間”的想法，這種設計與教育結合的創新模式，日後是否考慮會推廣到更多的鄉村小學?
【殷豔明】我希望這個模式能夠推廣，從我們接觸的學校中，大家都非常希望“第三空間”能夠落地到自己的學校。但我們必須要先選擇一個學校做試點，當“第三空間”完成以後，結構、功能、採光、排水，尺度關係比例，孩子喜不喜歡，如何更好的在空間內相互交流等等，這都是我們需要通過這個試點進行論證。我覺得這是有意義和有價值的事情，是真正能夠彌補現行體制上的一些小問題，並且對於孩子未來成長是有非常大的幫助和意義。
殷豔明作品：成都萬科五龍山別墅
據您剛才的介紹，關於雲南小學的改造似乎不僅僅是單純的以舊改新，您在進行雲南河外小學校園公益改造項目的過程中，如何考慮方案的落地問題?
【殷豔明】以舊換新是整個公益項目中很小的一部分，對於這個小學來説，最重要是幫它加建“第三空間”，這個項目要涉及到學校大門、主入口、院牆、教學樓的改造，是為了和“第三空間”形成一個呼應關係，讓整個學校的面貌有一個全新的改觀。在做“第三空間”建構時，我考察了當地彝族村落民居的特點，並考慮到建築的抗震。形式上，我希望與傳統民居相呼應，相互之間有一個關聯，也是一個傳承。傳統民居代表的是過去、歷史，而我們現在建構的“第三空間”是代表未來，我希望有一個傳承的關係。
項目落地實施其實不容易，雲南處於地震帶，當地主管部門對於建築的一些參數，對一些實施的標準有一定要求，過程中我們還會有一些溝通和調整，需要與他們進行不斷的交流。我想既然決定做這件事，就要把它做下去，而且我認為這件事是可以推廣的一件事，是具備一個可持續性發展的一件事，有着非常大的價值。
殷老師本身對教育有一腔熱情，想讓孩子發展更好的心態，所以公益更是你想做的事情，包括之前設計圈裏面也有參與一些鄉村小學生的救助項目，包括捐書包，捐書建圖書館，您提的方式很新穎，打開了新的思路，會不會邀請身邊的設計師朋友一塊做?
【殷豔明】這個想法一直都有，其實大家都有這種意願，這個事情就是以點帶面，我覺得將來應該有很大的空間。我們設計師可以用我們的一技之長，用我們的綿薄之力，真正做一些引發大家對教育事業的關注。當然，不能光有一個公益的心，最關鍵是真正做實事，能夠對這個學校有真正的幫助，這一點也是大家對我的看法能夠形成共鳴的地方。對於我來説，我希望用不一樣的角度，不一樣的方式，體現我們設計師自己能夠做到，能夠打動別人的地方。
跨界融合丨讓藝術與設計相融合
除了設計之外，我們瞭解到您近期受邀參與了深港雙年展以及觀瀾當代生活藝術展等等，對您來説，以設計的視角介入藝術，或是從藝術的角度融入設計，在兩者結合的過程中您有何新的感受?
【殷豔明】“建築是凝固的音樂，有形的詩歌”。現在我開始參與一些藝術展、設計的產品展，這些不僅僅只是一個噱頭而已，設計與藝術之間的關係其實是息息相關的。從這個層面來説，就像人的精神世界包含了幾大類，有感性，也有理性，同時是一種辯證的思維模式，裏面有一些是普遍性的特殊性，做設計有時候就是把特殊性的東西普遍化，這裏面的設計思想包含了哲學思想，也包含了文學內涵。藝術是提出問題，表現某一種社會現象，人的精神領域不同的思維方式;設計是解決問題，一定把你提出來的問題消化掉，讓它實實在在落地。設計和藝術其實一直在我們身邊，在設計裏面，更多的是我們如何應用藝術的手法幫助我們實現意境的表達，它不是説藝術的東西是獨立存在，藝術與設計之間是有關聯的。
設計的手法與藝術的手法現逐漸在相融，這也會成為大家越來越關注的一個話題。我們談設計經常會談到有用或者無用，我認為無用比有用更打動人心，像我們品茶一樣，品茶需要時間和心境，它帶給你的愉悦是拿起來就喝所不能取代的。反過來講，藝術和設計之間，它就有這樣微妙的關係。我最近半年已經參加了三個展覽，我們已經嘗試把設計產品化、設計的藝術化，從藝術角度來讓你在微觀和宏觀之間騰挪，更有利於新的角度看待自己的設計，設計就是不斷思考的過程。我們希望用這種方式，不但讓自己設計藝術化，同時讓藝術化的設計真正走入我們生活，讓我們更多的去發掘內在對於城市化、生活本質的思考，這種嘗試是有利於設計創新非常好的嘗試。
前兩天開幕的觀瀾鰲湖藝術節當代生活展，我們做了一個叫“家戀/鄉依”的户外藝術展示，一顆樹上掛了很多彩色透明亞克力房子，透過折射能看到後面的樹、村落、水面。這幾天我想到可以與我現在做的“第三空間”相結合，把這個藝術展做的裝置藝術品掛到“第三空間”的室內中空部分上，同時把燈光結合在一起。有時候很多思維是在不同嘗試中才有新的啟發，不要總是處於傳統的模式思考。
空間產品想傳達什麼都可以，沒有固定一個思路。我們有自己的傢俱作品，所以我在三月份的深圳國際傢俱展上是以傢俱為中心，通過傢俱作品，讓空間圍繞傢俱來設計，而以前是設計完空間挑傢俱。我們現在其實不斷的在裏面穿梭，設計的思路不斷更新。用我們微信平台上的一句話來説：“開一扇門，品精彩世界;推一扇窗，享美好人生”;推開的過程，就是感受不一樣的思維過程。
殷豔明作品：成都萬科五龍山別墅
您説到創新問題，我想再問下關於土壤的問題，我看到您最近在台灣考察了很多傳統的地方，因為大陸和台灣像一枝兩葉，台灣這次考察對我們反思傳統文化的土壤，對您有什麼啟發?
【殷豔明】這次台灣行給我的觸動是比較大的。這次深入台灣的文創產業、民俗、精品酒店，走訪了一些比資深的設計師，在溝通的過程中，讓我首先感到最欽佩的一點是台灣設計師的設計執行體系是非常完整的，而且他們做設計的態度和方式都是始終如一，他們面對每個作品都是用一樣的完整思考模式去做，而且作品注重傳達文化內涵。這是我們內地所缺失的。國內文化由於一些歷史原因有斷層、斷代，台灣的文脈則相對比較完整，歷史的根基或者印記在他們的作品中可以深刻的感知，我們由於一些教育模式問題，歷史斷代問題，找不到過去的痕跡，我們做作品的時候，會感到自己內心是空的，我們該反思的地方就是應該如何讓自己慢下來做設計和思考，如果脱離生活方式談所謂的新東方也好，什麼也好，就是沒有根基。台灣歸來我寫了篇文章，我的題目叫《歸與宿》，歸是我們的一種情結，宿是一種體驗，我們帶着這種情結去體驗，這個過程裏面無論文創產業發展也好，所有發展都基於歷史，這點我認為是最有感受的，這也是我去台灣最大的收穫。
本土文化、民俗文化會在第三空間體現嗎?
【殷豔明】對於“第三空間”來説，首先要以孩子的角度思考，孩子是需要更新的文化視角，還是需要傳統的方式，這個是需要思考的。我認為自己能夠肯定的是用現代的手法演繹，無論是傳統的也好，或者現代也好，這個方式是要堅持的。在當初做裝置的時候，我們做了一個很現代的房子形狀，能透過彩色玻璃看到背後的樹葉、山頂、村落，像歷史某一個時分重疊在一起，但是我們生活在當代，我們一定要有當代人的眼光看待這個設計，這時候覺得所有的一切都是合理的存在。這個空間裏面，我們未必使用很多傳統元素，但是可能對於它的校舍，圍牆，大門有一些符號性的東西，以此彰顯它的民俗文化，這樣就是讓你不斷感知的一個過程。
展望未來丨永葆活力與創新
您從事設計多年，完成了眾多優秀的室內設計作品，可以説見證了中國設計行業的成長與發展。可否談一下您對這15年來中國設計的發展以及對當下的看法。
【殷豔明】一個行業的15年，我們公司的15年，其實都是一個成長的歷程，像一個15歲的孩子一樣，雖然説還不上成熟，但是陽光健康。設計行業的發展也是這樣，在15年前設計依附於裝飾工程公司，到現在大家成長為獨立的設計公司、事務所，從當初做設計的時候是抄，到後來模仿，現在有自己原創的設計、產品設計，這都是一個慢慢從未知到已知的一個過程。從內地設計行業與國外、港台設計差距非常大的狀態，到現在很多國內設計師在國際上能夠獲獎，得到國外設計界的認可，這是一個良性發展過程，是代表一個行業走向成熟的標誌。
我們15年走過來，我們也是慢慢從一開始只是畫圖，到後面知道如何做設計，我們現在知道如何替客户創造價值，並且在做設計的過程裏面，能感受到快樂，同時把這份快樂傳遞給社會和客户，這是一個不斷讓自己充實的過程。另外，行業雖然不景氣，但是危機中也有機遇，這個過程裏面最重要的是品牌的力量，品牌的力量會讓設計的價值越來越彰顯，所以未來這種發展，更多是你如何讓你的品牌更有活力，讓自己的設計更有創新，這是我認為經歷過15年以後，應該如何看待設計行業的發展。
在20年這個時間段內，在內地城市的設計力量沒有起來之前，深圳設計師在內地市場很受歡迎，現在隨着內地設計院逐漸崛起，包括現在他們甲方看的東西越來越多，行業也不是很景氣，我自己判斷現在整個市場行情沒有前幾年那麼好，如果讓你總結評判一下，您覺得過去這20年，哪一段時間是黃金時間段?
【殷豔明】我覺得是在2010年-2014年，這段時間都非常好，每個公司運營模式不一樣，大家感受也不一樣。當時大家都很忙沒有時間來思考，只是從商業角度來思考。雖然之前內地設計力量發展不如深圳，但是它慢慢在積累，慢慢成長，成長到一個點，是一個量變到質變的過程，內地一些設計師成長很快，他們中也有在深圳待過，對於深圳的運營模式、思考模式等都有了解。
在互聯網時代不一樣，大家所接收的東西差不多。之前深圳設計過於商業化，大家太快沒有太多時間思考，作品經不起“品”，現在隨着社會大眾的品位提升，大家需要的是精神層面的需求，你的設計要傳達出他心裏面想追求的意境。回過頭看深圳的設計在這幾年，發展速度慢了，被人家慢慢趕上，甚至在某些地方被別人趕超，對我們自己來説也是需要反思的。
我覺得我不擔心，深圳並不是文化沙漠，它是各地精英聚集的城市，它的文化氛圍非常好，如今大家越來越知道，越來越感受到我們要讓自己的作品更有內涵。我覺得我們要以一種平和的眼光看待這個問題，不要覺得自己高高在上，但是也不要自暴自棄。當你明白了設計的內涵，設計的本質的時候，我相信能比以前走得更快，所以，我覺得深圳的設計還是能夠有保有自己領先的位置。
殷豔明作品：成都萬科五龍山別墅
創域設計已經步履穩健地走過了15年輝煌的歷程，未來相信會有更加令人矚目的表現。請您展望一下創域設計未來的發展規劃。
【殷豔明】談到未來，每個人對自己的未來都會有一個期望值，對於一個公司來説，我覺得未來也是一個很重要的期許。在成長的歷程裏面，我覺得15年並不算短，但是對於希望做品牌的公司來説，我們希望可以走得更長遠，能夠讓更多有才能，有追求的人融到這個大平台中，融入這個大家庭。未來五年也是我們成長的五年，我希望在這個五年裏面，我們能夠把剛才所談到的一些東西慢慢落地，生根發芽。這是我們希望成長曆程裏面新的一步，未來五年像另外一個孩子出生了，慢慢要長大的過程，我們將給他更多的關注，讓他走得更健康。可能之前15年，我們經歷了一些不健康、不成熟的狀態，有可能會出現營養不良的現象，我最大的期望是讓自己的員工在這個平台更健康的成長。
談到發展，最重要就是一個知識結構的更新，對於我們每個人來説，你在20歲、50歲都要不斷更新自己知識結構體系，如果不更新，很快會被時代拋棄，這是一個關乎每個人的發展的問題。我記得有這樣一句話：“不是你錯了，只是因為你太老”，這個老並不是説你年齡有多大，而是知識結構、思維太陳舊了。另外一個，在創域設計的平台上，我相信未來一定屬於年輕的設計師，希望年輕設計師在這個平台上最大展示自己的才能，這也是我們未來的期許，我希望五年以後有不同的變化，這個期許是給自己的一個動力，讓你自己永遠保持一個活力，不單單心態上，對一個企業，要永遠保持一種新的狀態。
設計行業是一個傳統的行業，我希望我們公司的設計師和已經走出去的設計師，帶着對於設計有更好的理解，形成自己處理事情的方式和態度，在任何一個企業平台上一直傳承下去。如今，工匠精神是我們現在很多設計師所缺乏的，每個人如果有這種做事態度，我相信做每一件事一定能做得好，不在乎你是處於哪個職位，只要你有這種精神和態度，我相信你未來一定是一個優秀的人才，一定能找到自己最好的發展方向。
【殷豔明簡介】
殷豔明
中國建築學會室內設計分會第三專業委員會副祕書長
2001年創立深圳市創域設計有限公司
深圳市陳設藝術協會常務理事;
SIID深圳市室內建築設計行業協會理事
廣東設計師聯盟常務理事
國際室內建築師/設計師聯盟深圳委員會委員
《深圳晶報》《深圳商報》特約撰搞人
香港室內設計協會中國深圳代表處委員
2015年深圳國際家居飾品展金汐獎特邀評委
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從業二十多年來一直專注於室內空間的設計與表達，作品風格穩健而富於變化，尤其在精品酒店設計、商業地產設計、商業空間設計的把握上頗有心得。設計手法成熟內斂，注重人與空間、形態與色彩的平衡關係，着力傳達出設計的意境及本位美。2010年編著設計專輯《設計的日與夜》、《憶美》由大連理工大學出版社出版。所設計的項目多次在國際及國內榮獲大獎並在一級刊物發表，多篇學術文章及設計文稿發表於南方都市報、深圳特區報、晶報、商報。
【曾獲獎項】
2014年榮膺深圳市裝飾行業十佳精英設計師
2014年第一屆中國軟裝設計藝術金鳳凰傳承大獎
2011、2013年榮膺“金堂獎”中國室內設計年度樣板間/售樓處十佳作品
2012年榮膺首屆金鳳凰·金藝獎亞太酒店設計大賽“亞太酒店設計十大風雲人物”
2012年榮膺中國陳設藝術發展論壇“年度室內陳設藝術先鋒人物”
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【代表作品】
大連國尊王朝大飯店(22000㎡)
雲南省活發集團大廈綜合樓(20000㎡)
上海花樣年柏雅居酒店式公寓(21000㎡)
成都萬科鑽石廣場LOFT辦公室(120㎡)
西安富京美膳酒樓(2500㎡)
成都藍光中和34畝項目售樓中心及會所(1570㎡)
武漢花樣年花樣城售樓中心(2400㎡)
成都萬科五龍山193底躍樣板別墅(600㎡)
成都萬科五龍山13-02獨棟別墅(650㎡)
深圳保發大廈勞倫斯珠寶寫字樓(1500㎡)
深圳藝展中心一、二、三、四期外立面改造(38000㎡)
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