初到上海亞邑設計，在開放通透的空間，踏著斑駁卻富有質感的木地板，順著一面書牆，見到了在辦公室裡伏案工作的孫建亞。見到我們，他立刻起身相迎。1米86的身高，著一身黑色，略帶靦腆的笑容，給人一種溫文爾雅的印象，又似乎帶有幾分神祕感。孫建亞，一位精通於建築規劃、室內設計的臺灣設計師，上海亞邑室內設計有限公司創辦人、上海飛邑空間設計設計總監，有著20多年從業經歷。
他並非建築師出身，因美術專業畢業而畫得一手好畫。是對事業、職業選擇的果斷，他成為了一名出色的設計師。現實中，一向低調而沉穩的他從來沒想到有人會注意到自己。他的作品最近被媒體爭相報道，對他來說，真的沒有想過要出名，認認真真地把設計做好，那就夠了。
設計師孫建亞
設計師簡介
孫建亞(Alex Sun)上海亞邑室內設計有限公司創辦人、設計總監，中國室內裝飾協會設計專業委員會常務委員，PINKI EDU 品伊國際創意美學院夢想導師。2009年創辦亞邑室內設計有限公司，並且始終堅持以專業實踐鑄造經典永恆的設計精品。公司設計團隊秉持著“堅持專注、追求極致”的價值主張，注重生活、文化、國際觀的設計思路，提供全方位的設計方案，讓功能和美學完美結合。
本著“設計生活”的宗旨，以精品、文化、互動、藝術為設計的主導，強調細節與功能完美融合，宣導優質的生活設計態度。從創立至今，已在五星級酒店、豪宅、會所、樣板房、企業總部、商業空間等中樹立了良好口碑。
設計理念
“設計源自生活，為每一個空間營造獨有的品味和可以觸控的舒適。”
設計師孫建亞
獲獎榮譽
2016 A' Design Award國際設計大賽 金獎 義大利
2016 北美著名設計大獎 GRANDS PRIX DU DESIGN 蒙特利爾
2016 IF設計獎，居住空間類大獎 德國
2015 金點設計獎,空間設計大獎 臺灣
2015 艾鼎國際設計大獎，住宅空間類，銀獎 中國
2015 金堂獎中國室內設計年度評選，年度最佳別墅設計 中國
2015 APDC亞太室內設計精英邀請賽2014-2015年度，居住空間，金獎 中國
2015 美國室內設計雜誌2015-2016年度封面人物 中國
2015 金外灘獎年度最佳設計大賽，年度最佳設計大獎 中國
2015 Best100中國最佳設計 中國
2015 現代裝飾國際傳媒獎，年度設計優勢力大獎 中國
2014 TID臺灣室內設計大賽，居住空間類大獎 臺灣
2014 IAI Design Award年度設計大賽，居住空間獎 中國
2014 艾特·上海國際空間設計大賽，最佳別墅空間獎 中國
2014 CIDA·中國室內設計大賽，別墅豪宅類，金獎 中國
2014 CIDA·中國室內設計大賽，辦公空間類，金獎 中國
2014 艾特·國際空間設計大賽，最佳辦公空間設計獎 中國
2013 艾特·國際空間設計大賽，別墅豪宅設計優秀獎 中國
2013 艾特獎·國際空間設計大獎，最佳公寓設計獎 中國
2013 艾特獎·國際空間設計大獎，樣板房設計優秀獎 中國
2013 金外灘獎年度最佳設計大賽,最佳照明設計獎 中國
2013 CIDA·中國室內設計大賽，居住空間別墅設計獎 中國
2013 CIDA·中國室內設計大賽，居住空間，樣板房設計獎 中國
……
Part1：愛冒險，現實中很瘋狂
孫建亞出生於臺灣，九十年代來到上海。那個時代，很多人都會從臺灣來大陸發展，是有遠見來內地投資的大老闆。“那時我還是單身，在臺灣也有工作室，因為有些案子在大陸，需要兩邊來回跑，後來索性乾脆就過來了。當時沒有太多的想法，只是想換個地方生活。年輕時有冒險精神，單純的我認為一定是可以的，所以就來了。”孫建亞說。
在剛畢業時期，一次偶然的契機，讀美術專業的他跟著學長學起了室內設計。“我年輕的時候，真的花了很多時間在設計上，常常覺得命很‘苦’，天天要加班熬夜。40歲開公司時，還以為可以擺脫這種生活，誰知道這才是另一個‘噩夢’的開始。但作為設計，其實是一個領悟和享受的過程。畫圖、加班，五年十年……到了一定狀態後，發現自己醒了，作品成型了。孫建亞用跑馬拉松做比喻：“跑四十公里中間二三十公里時候可能是最痛苦的狀態，可是過了那個極限你就到達了另一個境界，你就要去享受了。”
設計師孫建亞
孫建亞非常喜歡冒險，甚至可以用“瘋狂”來形容。他喜歡大自然，喜歡靜，但出去之後就是一個很瘋狂的人。隨著年齡的變化，他的愛好變得越來越多。年輕的時候，孫建亞做過不少瘋狂的事：他喜歡賽車，會用自己改裝的車參加比賽;喜歡爬山，會不帶食物，只帶啤酒、麵包、魚竿，靠釣魚充飢，在山頂露營個幾天;喜歡出海，到海島釣魚，做一名擁抱大海的漁夫。
說到靜，孫建亞喜歡喝茶，他喜歡冥想的過程。臺灣的高山茶是他的最愛，在他的長長的工作臺上，一半用來做茶桌，一半用來工作;喜歡收藏，他的辦公室收藏了許多珍貴的鐵壺，有許多會在朋友的展廳進行藝術展出;喜歡養錦鯉，他的家裡有一個魚池，養魚在他看來，倒是一個可以長久經營的興趣。
設計師孫建亞
關於瘋狂，還有一點體現在他的工作上。二十多年來，他幾乎是一直日夜顛倒著。白天，要去工地，對客戶，對施工隊講圖紙。晚上，才能擁有自己靜下心做設計的時間，在燈下畫起圖來更是完全沒有時間概念的，一直到畫完為止，畫到無力為止，下班已是凌晨四五點更是“慣例”。孫建亞對工作和生活二者界限劃得很開，工作就是工作，生活就是生活。家，永遠都是你堅強的後盾。他認為，家是令人覺得溫暖、自由和放鬆的地方。平時工作日加班到多晚都可以，週末會花更多的時間去陪伴家人。只有這樣，才能以更飽滿的狀態投入到工作當中。
Part2：做設計，創造精神上的快樂
孫建亞沒料到會有今天的發展。曾經的他甚至會有點失落，覺得設計只是餬口的一個方式，除了會設計，沒有別的技能。現在開了公司，雖然說是另一個“噩夢”的開始，但設計給予的成就感，卻是無比的快樂。當完成一個作品後發現有人在注意或者欣賞的時候，他會很高興，會投入更多的責任感去完成下一個作品。面對很多輿論，孫建亞變得特別珍惜地去做設計。至於“出名”這事兒，孫建亞覺得還是收斂一點，保持一點神祕感比較好，依舊認真做設計，用結果來說話。其實，每年他也會參加比賽，收穫獎項和榮譽無數，但這些他都不會主動對外宣傳。
二十多年的設計生涯更多的是感慨，當問起想象十年後自己的模樣時，孫建亞希望十年後的他還能用一種輕鬆的態度做設計。“不希望設計變成一份工作，而是一份興趣。我不希望做得很累，很商業。我希望可以享受設計，把案子做好，把業主服務好。”堅定的眼神裡，他說的每個字都深入人心，句句吐露著坦誠。
上海亞邑設計辦公室
亞邑辦公室給人的第一印象就是自然、環保。“我希望我搬進來的第一年跟第十年，裝修的質感都是一樣的。像這些老地板，水泥地，阿姨每天在拖，最後有一層微微的光，甚至比新的還漂亮，就像我們所說的包漿一樣。當初做成這樣的風格，還有一部分原因是為了節省成本。當我們用各種不同的方法、材料去做出節省成本又有設計感的效果，設計師的優勢就體現出來了。”
孫建亞作品：上海美萊整形醫院
集前衛、流行元素為一體的上海美萊整形醫院，除了保留了醫療美容的專業技能部分，更是加入了年輕時尚的風格，將女性柔和的線條融入其中，讓空間、材料、色調保持高度統一和諧，避免使用過多的裝飾，使整個空間看起來更乾淨清爽。客戶的體驗除了年輕時尚外還必須要有安全感，信服感，還要有隱私性。在許多廊道和諮詢室內結合了大量的成功案例和國際證書，這些部分還要與醫療動線的配合，並且很多部分傳統醫療用材的觀念和時尚是有衝突的，這也是在這個案子裡最有挑戰和趣味的部分。
孫建亞作品：七寶公館
位於上海閔行的七寶公館是一座圍合式都市別院。孫建亞將“少，即是多”的現代極簡主義，北京四合院的佈局，蘇州園林的營造法三者融合，將一種符合東方美學情景下的當代都市生活方式呈現在了我們面前。
孫建亞作品：三銀集團上海總部辦公室
光，是建築的第四維空間，在三銀集團上海總部辦公室這個案子裡，孫建亞通過了解光、體察光、運用光，藝術性地對“光”環境的變化做了全面設計，完整的把“光”融入到這個作品中。同時，通過對空間的“取、舍、透、露”，結合的工藝的細節處理，讓使用者感受到了低調與品位。
Part3：牽頭“心+設”，把東方文化推出去
今年3月，由趙牧桓、邱春瑞、柯尚達、賴建安、賴連取、連自成、凌子達、孫建亞、林琮然、曾傳傑、杜柏均、顏呈勳12位華人設計師組成的“心+設計學社”成立了。他們凝聚共識，希望藉助學社組織的力量，號召和影響著當代設計師們，用包容、跨界以及創新，不遺餘力地推動東方文化的復興。談及心+設計學社成立的故事，孫建亞說：“其實最初希望是我們幾位設計師集合起來為設計界做點什麼，希望我們相互對內會做專案演講、資源共享;對外能正本清源，迴歸設計。我們成立這個組織，在內部開了很多會，甚至花了很多時間。大家都願意騰出時間，聚在一起把這件事落實，這讓我很感動。”
心+設計學社
為了走出國門，展示源自中國，來自東方的設計，12位老男孩一起做了一次瘋狂的事——自掏腰包參加米蘭三年展。“我們要想辦法，把東方的文化推出去。推產品設計，可能高度還不夠，太過商業;但做空間設計，還是可以嘗試的。”經過緊鑼密鼓的前期籌資、作品託運、印刷、與領事館溝通等諸多準備，“冥想空間”系列藝術作品在米蘭三年展上最終順利地展出了，這不僅僅是我們眼中一個從構想到落地簡單的事件，背後實則包含著成員許多汗水，許多無奈，許多欣慰，還有無限感慨。可謂是在他們人生當中留下了很濃重的一筆。
12位中國設計師3m*3m的“冥想空間”彷彿一個個鮮活的生命遍佈於這片開闊的自然地景中，它們形態各異，自由生長。展區內，行人漫步輕撫的瞬間，都在和它們產生互動，改變既成的狀態。這是一個默想的空間，也是律動無常的世界。風動莽草，永珍歸回本源，心也開始變得遼闊平和。
孫建亞米蘭三年展作品：吊床：天•地•入定
孫建亞的《吊床：天•地•入定》概念是中國古時對大地為天地合一的說法，參禪入定時需圓融的空間氣場。天地懸浮的設計不僅讓視覺有衝擊力，並且能讓人放鬆進入冥想狀態。四周使用直徑35mm木珠簾為吊床結構裝飾，並使用天然麻布為頂和地的材質。
“原本覺得不是很大的一件事情，但整個過程發現真的是出錢出力。不過現在回過頭，反而覺得一切得來不易，更珍惜我們這個團隊的凝聚力。以後退休也可以拿出聊一下，我們是華人第一個參加米蘭三年展的，別人都是以國家為單位，我們是華人民間組織，雖然是自掏腰包。”孫建亞笑著說。
Part4：比起室內設計，更珍惜“動”建築
刷爆朋友圈的虹梅21，是一棟有著二十年屋齡的老別墅改造專案，孫建亞通過對原有建築結構進行分析、剖切、取捨、重組，從戶外景觀、建築，一直到室內，極簡的精神一氣呵成。這種對極簡主義和生活方式的表達獲得了業界和眾人的認可，獲得了一個又一個獎項，這是孫建亞之前沒有料到的。“他是我學校的學長，也是我當兵時的學長。當兵之後就失去聯絡了，二十幾年過去了，後來我們在臺灣誠品書店偶然相遇，當初甚至沒敢認，後來我瞬間就叫出了他的名字，後來我們就一直聊。發現他在上海，我也在上海。當時他的家需要設計，他又非常喜歡白色的極簡建築風格，那麼我是最合適的設計師了。”
孫建亞作品：虹梅21
孫建亞很瞭解朋友的“怪癖”，他花了非常多的時間和朋友去討論設計、談生活，瞭解很透徹之後才開始做設計。“這是我畫得很爽的一個案子，設計的過程非常舒服。當我給他看效果圖時，他一句也沒改：就是這樣子了!他的品味跟我也是吻合的，他挑的東西都跟空間又是非常呼應的，所以最終還是能夠做出那個感覺。他選的每一幅畫、每個傢俱或者藝術品都會再與我確認”。正因為彼此之間的特殊經歷，和互相信任，最終，孫建亞設計出來的作品，得到了朋友的認可。
孫建亞作品：虹梅21
拿極簡風格來說，有時候很多甲方希望能夠將歐式的建築做成極簡。孫建亞會先看業主的房子能不能動。能動才更能畫出想要的效果。“有機會動建築的話，我會爭取做出與建築師不同的室內效果。我可以憑著對室內空間和機能的理解去修改建築，這樣室內外會更連貫，更完美。國外很多優秀的極簡空間，它一定是建築，而不是室內，需要配合建築才能做出這樣的效果。”
“如果到了退休的年紀，我會逐漸減少案子，把更多的機會留給年輕人。至於自己就玩票，如果可以遇到一個甲方，讓我把房子打造成自己心中任性的藝術品，我就會去做。目前可能還是為了商業去做的。所以年紀大的時候，一年一個案子，希望可以做到自己心目中的高度。如果不做設計，就去做藝術，因為我學的就是美術。自從我自己開公司，我覺得真正要把設計做好還是從建築著手，通過建築影響到室內設計。如果能遇到這種案子，我會特別珍惜。有覺得不舒服的地方，我就會一直調整，調整到可以配合室內的設計為止。”
【採訪手記】在我面前的是一位瘋狂、執著、低調而嚴謹的設計師，他擁有極佳的思考能力和出色構思，他的作品將空間與自然、建築與室內的互動完美融合，毫不造作。在與孫建亞的採訪中，他優雅的談吐，得體的舉止，令他個人散發出獨特的氣質，這種感覺，是讓人覺得是安靜的，是想去不斷地聆聽和獲取的。他的設計，充滿著理性的思考，沉澱再沉澱。唯有這樣，設計方可以超越新與舊的界限，經得起歲月的考驗。 (撰文：何暢)
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