他，是一位溫文爾雅的紳士，因癡迷設計而從摩根大通銀行辭職，放棄金融精英的身份而轉型爲一名設計師。他的作品從不被風格左右，也不被“潮流”裹挾前進，他是香港著名設計師、SCD(香港)鄭樹芬設計事務所創始人——鄭樹芬。
曾無數次地想象着此次專訪是怎樣的打開方式，溫暖的午後，電話彼端傳來了親切的問候。鄭樹芬的聲線如其作品一樣，細膩儒雅，字字句句直入人心。鄭樹芬是“雅奢主張”的開創者，他將“雅、奢”理念完美融入室內設計，將優雅奢華注入生活中的每個細節。在鄭樹芬的設計觀裏，只有能經起時間考驗，方能被稱作好的作品。
【設計師簡介】
設計師鄭樹芬(Simon Chong)
鄭樹芬(Simon Chong)，SCD(香港)鄭樹芬設計事務所創始人、設計總監。香港著名設計師，英國諾丁漢大學碩士。“雅奢主張”開創者，主張奢侈以“雅”爲度的設計理念。
鄭樹芬先生置身於中西方文化的研究，被媒體譽爲亞洲最能將中西文化融入當代設計的香港設計師，極其強調項目的文化內涵，善用“時尚典雅、內斂驚豔”的設計手法完成了諸多社會名流、明星的豪宅官邸。於90年代進入中國內地市場，爲房地產、私宅高級定製及高端商業空間服務，因此有業內人士爲其作詩“名門豪宅百勝開，內斂驚豔炫高臺。紳士風度心如月，原創明師笑將來”。其設計項目遍佈中國、日本、東南亞、歐洲等地，在業界享有良好的信譽和口碑，設計作品屢獲設計界殊榮，同時受到國內外媒體的廣泛關注，自2004年起發行自己的作品集《居室韻律》、2006年《構》、2016年《雅奢主張》。
設計師鄭樹芬(Simon Chong)
【鄭樹芬之“極速60秒”】
最喜歡的城市是?
【鄭樹芬】倫敦，因爲變化非常多而且很快，全世界最新的東西在那個地方都能看到，是很美好的一座城市。
最喜歡的季節是?
【鄭樹芬】應該是冬天，在冬天如果在家裏安排好所有東西的時候，其實是很溫暖很舒服的一個區域。在冬天很能感覺到那個環境，而且在氣溫非常低的時候，在室內給人的感覺會非常好。
最喜歡家裏的哪個空間?
【鄭樹芬】最喜歡客廳，因爲這是我常用的地方，而且我會放很多喜歡的東西在我的周邊，所以也是很自我的一個區域。
最喜歡的運動項目?
【鄭樹芬】很年輕的時候，喜歡游泳，一個星期四五天。現在比較忙就比較少去了，只是去健身房做做運動。
設計師鄭樹芬(Simon Chong)
最常聽的音樂是?
【鄭樹芬】這幾年喜歡聽爵士，因爲這個類型的音樂很隨意，會讓你很放鬆。
最喜歡的美食是?
【鄭樹芬】現在我比較喜歡清淡一點的東西，在香港我最喜歡吃雲吞麪，因爲那個又快又好吃，令人感覺好溫暖。
世界各地最喜歡的酒店是?
【鄭樹芬】 每一個階段的喜好是不同的，如果你說這十年之內，我就比較喜歡一些老牌一點的酒店，像半島和文華東方。這兩家無論是我去歐美還是亞洲都會選擇的酒店。他們的品牌已經很久了，而且他們的服務是非常好的。像如果你這趟去對枕頭有特別的要求，下一趟再過去的時候，他們就會安排好給你。而且他們重視與客人的關係，很關注客人的喜好和本身的習慣，所以他們也有很多忠實客戶。
除了做設計師最想做的職業是?
【鄭樹芬】因爲現在還是設計職業，所以沒有想到要轉，自己也老了。而且這是我第二個職業了，第三個職業我覺得可能是個退休人士吧。(不是收藏家嗎?)那個雖然很喜歡，但暫時沒有這個想法，因爲我很喜歡我現在的職業，還是很享受。
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Part1：棄“金”從“設” 金融精英的一次成功轉行
鄭樹芬的家族經營着一家古董店，從小就受傳統氣息和古典文化的薰陶，每當放假，他都會去店裏幫忙，這也是他最早接觸並對中國古老的東西感興趣的起因。英國倫敦求學畢業後，年輕有爲的他順利地進入摩根大通銀行工作，期間有幸在歐洲各國遊學，對西方傳統設計的所見所感讓鄭樹芬更加肯定自己對古典文化的濃厚興趣。
鄭樹芬曾在英國倫敦留學多年，在這個多元化的金融都市，記憶最深刻的是工作之後在倫敦親手設計的一套房子。在香港工作了五六年，突然有機緣重返倫敦，這令鄭樹芬感到很幸運。鄭樹芬在倫敦買了一套很小的房子，並把它裝點成了自己喜歡的樣子。親手做設計、購買材料、安排所有的事情，這令他記憶尤新。而最讓鄭樹芬難忘的是媽媽來倫敦，將自己營造的舒適小家與媽媽分享的那段日子。因爲，他知道媽媽也很喜歡自己的小家。
在銀行工作的鄭樹芬結識了很多不同類型的客戶，當完成第一套200平的客戶案子並深受好評時，他的設計之路正式開啓了。鄭樹芬抽出空餘的時間爲身邊的同事、朋友做設計，這種狀態持續了三四年，直到鄭樹芬壯志滿懷地辭去做了11年的銀行高管工作，在香港、深圳開了自己的設計公司。從銀行金融逐步過渡到設計領域，做一名室內設計師，這似乎是一個水到渠成的過程，鄭樹芬提到最多的一個形容詞描述是“幸運”。與其說幸運，倒不如說，上帝總是眷顧有所準備的人，專注而才華橫溢的鄭樹芬就是上帝的寵愛者之一。“我自己覺得也沒有很瘋狂，不過父母和兄弟知道的時候還是會覺得我是不是瘋了。那個時候其實是出現了一個自己喜歡的行業，不是我不喜歡在銀行工作，而是我發現在兩樣之間去選擇時，我就更喜歡做設計。”鄭樹芬說。
我覺得在每一個行業，誠信都是很重要的態度。不管是賣東西還是提供服務，我們應該要很誠實，而且我們要用自己的專業提供最好的服務。——鄭樹芬
SCD作品：香港深水灣·文禮苑（中央：丁雄泉 《紅粉三美圖》）
SCD作品：香港深水灣·文禮苑
您在摩根大通銀行做了11年，後從金融人士轉到設計師，做了20多年設計，轉行是怎樣的一個過程?
【鄭樹芬】當然，很幸運的是一畢業之後我在一個很好的銀行工作，並且工作了11年。最初還是很辛苦的，但到了四五年之後，銀行就開始提供很多不同的機會，我們會去倫敦、紐約、新加坡、東京等不同的城市上班和學習，這就有很多很好的機會去認識不同的人，在不同的區域去生活去居住，也是給我一個很好的機會去學習，感受每個地方的文化。所以年輕的時候很幸運有這麼多機會去不同的國家和城市工作。
後來我在快離開銀行的那三四年是一邊做銀行，一邊做設計。在那一段時間，我會盡量地建立去跟客人的關係，還有就是去學習一些設計的東西。所以，那時候設計上很多客戶是跟我的銀行工作有關係的，他們有一大部分是我的同事、上司、同行人士，還有客戶。所以從一開始接觸設計，我已經開始做200多平方米的房子了，所以一出來就是做這種類型的，不需要從很小的單位去做，這也助力了我在設計上的發展。而且那時候的客戶屬於高端人羣，多年以後，還會有很多回頭客找我們幫忙。所以，在銀行工作的收穫是從我很年輕時到我離開時認識了很多人。
鄭樹芬工作照
您在開了屬於自己的一家設計公司後，運營的狀態是很順利的嗎?
【鄭樹芬】後來我做了很多案子，包括後來去深圳開公司做設計師的時候，也還是分不同的階段的。一開始我們在香港做比較大的房子，但到了中國大陸之後，我們發現大陸跟香港的房子是兩碼事，當在這邊開始接觸那些面積比較大的房子時，對我來說沒有很大的困難，因爲我們基本都是做這個類型（大戶型），那當然沒有我們現在做的一兩千平方米的私人住宅面積那麼大。我們一開始就是在接觸這個類型的項目，所以這幾年處理的案子比較大，也給我很好的機會去發揮。因爲有空間，也有客人的支持，所以出來的作品是雙贏的。中國大陸的市場非常好，客戶給我們的信心也很多。還有就是每一天去接觸那些案子的時候，變化還是比較大的，每個人的要求不同，所以我們去做創作時，也是比較開心的。
金融行業講求的是誠信，您認爲對設計師來說，做設計最講究的是?
【鄭樹芬】我覺得在每一個行業，誠信都是很重要的態度。不管是賣東西還是提供服務，我們應該要很誠實，而且我們要用自己的專業提供最好的服務。不僅要設計得漂亮，還要關注到各個實在的點，因爲房子是常住的，我們希望做出來的設計會有一些亮點。而且我們很看重每個案子完成時要很耐看（經典），過了很長時間也不會落伍，所以我們還是做得比較踏實。
SCD(香港)鄭樹芬設計事務所
自己做設計，開設計公司，對您來說是不是瘋狂的一件事?
【鄭樹芬】我自己覺得也沒有很瘋狂，不過父母和兄弟知道的時候還是會覺得，我是不是瘋了。做了11年的銀行，還做到那個位置，其實已經蠻穩定，前途也不錯，所以我突然說我不上班了，要去創業的時候，他們還是蠻吃驚蠻擔心的。我會跟他們解釋，銀行給我的東西是蠻多的，我也收穫了不少，但在這個行業我感覺到就是比較悶。還有，每一個人，無論你在哪一個行業，如果當你出現不願意上班的念頭就要好好地反省下，其實是你沒有興趣做還是你用的方法不對，只需要做調整然後就可以開心地工作。那個時候其實是出現了一個自己喜歡的行業，不是我不喜歡在銀行工作，而是我發現在兩樣之間去選擇時，我就更喜歡做設計。所以在我確定了之後，我還是決定自己開公司不做銀行了。我自己是蠻平靜的，是身邊的人比較吃驚。
我們知道，除了做設計，您對國內外藝術佳作的收藏是高度關注的，對這方面產生興趣去做研究的起源是?
【鄭樹芬】這要追溯到十幾年前，那時候還沒有這麼多專業的公司去做軟裝，但我們做項目時一般還是會去安排好軟裝的。當時在香港買畫的地方並不多，我們是在深圳那些做畫的公司特意挑選的。他們的畫雖然不是很名貴，但他們有很多不同的類型和風格，很能幫助我們去表達一個空間。那時候我已經很喜歡看畫，去旅行的時候也會去每一個藝廊和博物館，會看到很多不同類型的畫、雕塑等藝術品。一開始我就很喜歡，後來發現這也是裝飾環節的重點，所以在這方面我也需要學習。
剛開始的時候，我有一個很好的朋友，他也喜歡收畫，一談起來我們就覺得有很多共同的話題。他退休的很早，所以有機會去大學進修關於畫的課程，我在他那裏學習到很多不同國家的畫家，畫風方面變化也比較大。因爲跟這個朋友有共同的喜好，所以會一起去看畫，熟悉不同類型的畫。我在去藝廊的時候也認識很多畫家，所以在學習的時候，我會盡量地多看多瞭解不同類型，不同國籍的畫家。
SCD(香港)鄭樹芬設計事務所（中央掛畫：法國畫家Andre Brasilier）
您還記得自己買/收藏第一幅畫嗎?
【鄭樹芬】也是在那個時候，我買了第一張很貴的畫，來自法國畫家Andre Brasilier的作品。因爲買畫我們需要很瞭解這個藝術家的想法、背景，他每一個時期的畫也會有不同的變化，時好時壞。那個時候也是私人投資剛開始的時候，也是要很小心做功課，要知道買的這幅畫，第一是爲了好看，第二就是長遠投資的一個工具。而且進入這個行業對這方面還是有需求的，所以要爭取有不同的機會去認識不同的畫。雖然是私人的喜好，但還是一個很好的投資。
Part2：奢侈，雅爲度 讓空間傳遞精神與氣質
早在歐洲文藝復興時期，富有的歐洲貴族就開始用極盡奢華的視覺藝術表達內心神聖憧憬和奢華渴望，他們認爲奢侈是欣賞美，享受美的能力。隨着時代的發展，全球富裕階層的整體背景發生重大變化。與過去不同的是，這些新富們大多受過優良教育，有着開闊的視野，在時尚與藝術的薰陶中長大。他們的生活方式和態度與老一輩“有錢人”截然不同，對奢侈的理解與追求也與前輩們大相逕庭。
如今，奢侈已經不再是揮霍、炫耀、浪費的代名詞，這個傳統的奢侈定義正隨着新經濟的崛起徹底打破，無節制的舊式奢華時代已成爲過去，新式奢侈是時代發展的必然產物。鄭樹芬說：“新式奢侈最大的特徵，就是要把最好的東西擺在自己的周邊，在每一天能夠享受得到。” 鄭樹芬認爲，周邊的環境和在不同區域時賦予人的感受是完全不同的，就像他最喜歡自己家的客廳，會精心地將自己喜歡的東西放在他的周邊，營造很自我的一個區域。
此外，鄭樹芬認爲“永恆”是一種奢侈，所謂永恆，就是用設計創造出更優良、更精緻的產品，帶給人永不落幕的感受。在鄭樹芬的設計學中，功能佈置、材料選用及審美取向的把握是極其重要的。鄭樹芬對“雅奢生活”的精髓備受崇敬，因此有業內人士爲鄭樹芬先生作詩：“名門豪宅百勝開，內斂驚豔炫高臺。紳士風度心如月，原創明師笑將來。”
空間傳遞的是一種精神和氣質，任何奢華的東西一定是以優雅爲度的。通過低調奢華的氣質和“自然而不着痕跡的融入當地文化”的設計理念，展現當代內斂奢華的氣度，襯托出業主人文及藝術的價值，注重空間的人文特質正是“雅奢”重要的表達方式之一。——鄭樹芬
SCD作品：昆明·陽光花園別墅
SCD作品：昆明·陽光花園別墅
85新潮是中國第一次當代藝術運動，當代藝術更注重觀念的表達和綜合材料的使用，這對室內設計的發展有何用影響?
【鄭樹芬】有很大的影響。因爲無論是畫還是雕塑，這些藝術品都會有很多很傳統的表達方法。中國當代的藝術家會有很另類的一些表達方法；其次，在靠技巧表達的時候，他們會有很多不同的想法，甚至連概念性的東西都能表達出來，而不是單純的美觀。如今，不是每一張畫都是用手畫出來的，可以用很多不同的元素、材料和方法展示，他們在表達上面會有很多不同類型的變化，這對我們的影響也很大。
有句話說“經典永不過時”，您是怎樣理解經典元素在設計中所扮演的角色?
【鄭樹芬】經典其實就是利用一些很傳統的元素，把它運用到當下。在很多設計，不一定要用很傳統的方式去表達，我們可以用很傳統的技巧加上很新的材料，調至合適的比例，當做出改良和改變後，最後的效果會有很大的變化，給人很新的感覺。比如，說我們在一個空間可以用歐式很古老很古典的風格，通過在比例、細節方面做一些調整，所以即使是很古典的歐式風格，但只需一點變化，出來還是會有一定的美感。在氛圍營造上面，會注入現代的感覺，所以不止是很古老的東西，當有變化和改良時，出來的效果是不一樣的。還有，在顏色方面做大膽的改動時，出來的效果會是很新穎，就像一個自己很喜歡的混搭。混搭可以有很多不同類型的表達，可以是東西，可以是現代與古典的，可以有很多花樣。
奢侈雅爲度，“雅奢主張”是在設計中自然而然形成的，這種新式奢侈最大的特徵是?
【鄭樹芬】奢華其實不用解釋了，一些有經濟能力的人都會想要挑選好的產品，所以產品方面也包含很多不同類型的東西。我們都是很尊重和佩服客戶在自己的領域取到很好成績的時候，纔有資金去弄好自己的房子。其實全世界的人想法都是一樣的，就是在有能力的時候給自己和家人提供一個更好的住所。新式奢侈最大的特徵，就是要把最好的東西擺在自己的周邊，在每一天能夠享受得到。當然，首先這個產品的品質要好，再者就要靠我們的專業去把美好的東西混搭起來。每一個家的不同的區域有不同的功能，當裝潢物料有所變化時，每個區域都會產生不同的感受。
所以奢侈方面，我覺得應該是在你周邊的環境和在不同區域時賦予人的感受是完全不同的。當然，一些裝潢性的東西要很到位，做出來的氛圍也是每一個空間都是有變化的，所以在一個居所裏會有不同的感受，讓你和家人都有很好的享受。
除了這個，我們也希望每個區域你喜好的東西可以在你周邊出現，除了奢華的產品，在藝術品方面的幫助也是非常大的。第一你買回來之後可以欣賞，另外，有新老朋友來的時候，大家都會有一個話題，那這個氛圍就比較理想了。另外，除了每一天去欣賞，有一定的功能時，這也是個很好的投資，當收藏品比較多的時候，還可以留給自己的下一代，所以還是很長遠的一個計劃。
SCD作品：香港·海景東半島
SCD作品：香港·海景東半島
在“香港·海景東半島”項目中有很多藝術品，結合這個案例，能否跟大家分享下，您是如何使藝術和生活相結合，用藝術品營造空間氛圍，打造屬於個人標籤的生活空間?
【鄭樹芬】那個項目的重點是放在軟裝方面，無論是一幅很大的畫還是一個很小的盒子，整個設計都需要一個團隊去完成，一起做出來纔會很完美，所以我很看重這一塊的設計，我們把挑選好的產品放在合適的位置。我很喜歡空間的每一立面完成後都是一個很美好的畫面，在這個畫面，我們用藝術畫去表達一個空間。此外，畫的大小、掛的高低以及周邊傢俱的比例還是要小心拿捏。所以我們構建一個畫面需要做不同類型的嘗試，要想得很細。有時候我們會特意做一些很另類的混搭，用中國畫搭配歐式傢俱；或用很現代的意大利傢俱搭配中式的擺設和小品，儘量對氛圍的營造有一定的幫助。像我們對那些傢俱的風格、畫的顏色或類型的選擇，就是爲了整體空間的表達。當我們很刻意地讓別人感覺到這是一個收藏家的私人空間，那就是一件很好玩的事情。我們可以很隨意地將喜歡的東西放在我們需要表達的空間，出來的效果是很明顯、很到位的。這個項目你一看上去是很隨意的安排，不過其實在每一個畫面我們還是要用心地的，像比例設計、顏色類型，我們還是會去安排得比較細，這樣出來的效果也會比較好。
SCD作品：海口·海航豪庭北苑三區A戶型
SCD作品：海口·海航豪庭北苑三區A戶型
豪宅設計，也就是大宅設計，怎麼能做到豪而不堆砌，華而不浮誇呢?
【鄭樹芬】其實豪華也不是不好，當我們在處理一個空間的時候還是要平衡。因爲你那些貴重的東西出來的效果如果過分豐富的話，給人的感覺就像是一個展廳，而不像家。所以我覺得，用很漂亮的東西或者很貴重的材料是沒問題的，但要把它運用在合適的區域，不需要在空間的每一面都用相同的方法，這樣給人的感覺會比較俗氣。就像一個人如果把所有的名牌都堆在身上，其實也會覺得比較累的，還是要用一兩件物品做平衡的時候，這樣會給人的感覺就是有品位和貴氣。所以，我們不需要在每一個地方都擺滿金銀珠寶，把它們放在合適的地方，其他區域保持素雅，出來的氛圍還是很貴氣的。
Part3：中西交融，兼容幷蓄
鄭樹芬可以把很東方的元素和很西方的元素糅合在一起，中西傳統的交輝是他常常喜歡的嘗試。這種靈感大多源自於他從小對古董傢俱的接觸以及國外遊學經歷，一方面喜歡研究中國古老的東西，一方面對歐美一些很古老的元素有很大的興趣，也爲他中西混搭的風格的拿捏，把握了平衡尺度。
鄭樹芬的作品框架和結構都比較簡約，這給其設計的整體發揮提供了空間基礎。鄭樹芬認爲，當中西最好的東西要混搭起來的時候，要從不同的空間去想，也要去看看有很多很好的東西，可以得到很多靈感。當中西很隨意混搭的時候，可以用很多不同的元素，包括空間裏的框架與中西元素比例的搭配。此外，中西混搭也可以用藝術品來裝飾，當中式遇到歐式，當現代遇到傳統，當最美好、最具特色的東西拿出來時，這樣的效果會很好。
鄭樹芬欣賞藝術家趙無極，“他最厲害的地方就是將中國很傳統的文化用西方一些很另類的技巧去表現出來，而且讓人很容易領會到，也給人很大想象空間，而且他用色很漂亮很大氣。”鄭樹芬提議年輕的設計師大膽用色。因爲顏色對空間氛圍的營造有很大的作用，如果不敢用，在創作方面會少了很多樂趣。
除了專業設計，鄭樹芬比較關注藝術畫廊、展覽的動態，經常在工作之外去看展。“一開始我就很喜歡，後來發現這也是裝飾環節的重點，所以在這方面我也需要學習。這些愛好也對我幫助很大，我們現在設計一些房子也要配置一些掛畫，如果客戶只是需要一部分的藝術品裝飾一下，就不需要買那麼貴，如果大家談得來，也會相互分享一些，溝通的時候是比較順暢的，加上我自己本身的興趣，所以很享受。”
我在剛開始做的時候，會爭取把中式和歐式最美好的、最有特色的東西拿出來，希望在一個空間可以運用起來，那整體上出來的氛圍會很特別。因爲在一個空間，當欣賞和功能兼容時，就可以享受中西文化最好的一面。所以我的出發點就是想把最美好的東西在一個空間呈現，跟所有的人去分享。——鄭樹芬
SCD作品：西安曲池東岸
SCD作品：西安榮禾二期
設計過無數的家，對自我居所的設計就變的隨心隨意，沒有固定的風格。您用“我只是用它來將我無處安放的藏品有了相對合適的地方”來描述元朗別墅。印象最深的是您的家中的一把椅子裝飾，它是藝術家王懷慶的立體金屬雕塑品《中國椅子》，收藏這把椅子背後有怎樣的故事?
【鄭樹芬】其實這是我跟我剛剛提到那位朋友，去北京時，很幸運地參觀了王懷慶老師的工作室，看到很多新的創作。他一開始也是喜歡做大比例的藝術品，那時候到了工作室，看到了很多不同類型的畫。後來，突然發現了他那段時間創作了一些雕塑，用一些像金屬的鋁片的很現代的材料。那我問他‘你在創作方面都是走中國傳統文化的路線的，那爲什麼會突然選擇這麼現代這麼硬的東西去表達’。他說‘畫畫是在一個平面去創造，突然之間很想做一個很立體的設計’。那個作品其實是一對，你看到的黑色是其中一件，另一件是紅色的。我們看到的時候，因爲第一他很少做雕塑，第二這個是傳統的中國形象可是用很新的材料去做。紅黑兩色的產品是一對的，一看到就很喜歡，所以就跟我的朋友每人買了一張。如果將來有機會辦展，我們就會把這一對都展示出來。
鄭樹芬收藏的立體金屬雕塑 《中國椅子》
鄭樹芬的家
中西元素混搭已成爲你設計中的特點，很多人都說您將“中西方元素巧妙結合，做到雅緻而不失奢華”，您是如何詮釋這種中西混搭的?
【鄭樹芬】其實我最初是喜歡做歐式的方向，因爲在歐洲看到的無論是大房子還是古堡，裏面都是幾百年前甚至一千年前的東西，我在學習設計的時候很喜歡這方面的(知識)，所以從那時開始我已經關注歐美一些很古老的元素。另外就是我們家裏做中國古董的生意已經做了很多年了，我在上學的時候，放假就會到店裏面幫忙，所以我喜歡中國古老的東西。我自己本身也很喜歡研究木材，所以在那些歐式或者中國的傢俱方面，也有不同類型的木，這也是我私人的嗜好，我喜歡去研究中國古老的東西還有歐美的一些古董、古典的東西，像那些建築物，也是非常美好的事情。所以我也很敬佩先人可以想到這麼多的變化，從設計、用材，不論是中國還是歐美，變化都非常大，每個階段、每個時代出來的東西都是不同的。所以我個人在這方面還有很多的經驗。
那在香港這邊的房子，如果客戶可以接納的話，我還是建議做中西結合的設計。在做這種設計時，一開始我會用中、歐一些很古典的東西，但後來發現也不需要很硬性的規定，所以我後來做中西結合的時候，會在歐美一些很古老的東西里配上一些很簡約的中式傢俱，或者我會去安排一些很時尚、簡潔的，像意大利傢俱搭配中式傢俱。其實說起來只是中西結合，但中西文化裏面有不同的時期、不同的類型，可以是古老也可以是現代的，所以出來的畫面變化也是非常大的。
做中西設計也包括一些藝術品，我們可以選擇歐美一些很古老的油畫，也可以安排一些中式的山水畫或很漂亮的工筆畫，當現代拼接傳統，出來的效果會非常好。我在剛開始做的時候，會爭取把中式和歐式最美好的、最有特色的東西拿出來，希望在一個空間可以運用起來，那整體上出來的氛圍會很特別。因爲在一個空間，當欣賞和功能兼容時，就可以享受中西文化最好的一面。所以我的出發點就是想把最美好的東西在一個空間呈現，跟所有的人去分享。無論你是富有還是平凡，其實都可以用中西方面一些很美好、很有特色的產品，或者古董去佈置，這會提升我們在空間的享受感。
SCD作品：海口·海航豪庭北苑二區D1戶型
SCD作品：海口·海航豪庭北苑二區D1戶型
這種中西混搭的特點，一般是私宅客戶一開始就提出的要求?還是在設計中你主動帶給客戶的?項目中那些原版藝術品你是從哪些方面來考慮選擇這些藝術品的?
【鄭樹芬】其實像我剛剛提到的，你不需要花很多的錢。因爲在做一個項目時，預算也是一個重點，我們也是要很關注客戶的預算。當我們拿到預算時，當然需要好好地分配。我們不可能在空間的每一面都用到很好的東西，那我們就需要劃分重要的區域，如果它需要很好的畫，那我們當然要去選購。除了漂亮以外，也要符合客人的感覺才能夠使用。另外，在其他區域，也不需要買很名貴的真版。不過當然，在重要的區域，我們還是會建議客人買真版，這樣可以方便客人欣賞，另外也有投資的價值。所以我們會去平衡，有些是很貴很漂亮的，有些價值不高，但只是有很高的裝飾性，我們也會選用。
有沒有對您的設計影響比較大的藝術家?
【鄭樹芬】藝術家的話，我喜歡趙無極。他是一個很厲害的藝術家，他可以用水墨畫本身的技巧和意境去表達自己的東西，也可以用歐美一些很油畫的技巧去表達一副很傳統的山水畫。你把他最開始那些山水畫跟他在法國成名後的作品做對比，其實表達的東西是一模一樣的。無論是山水還是油畫，所有的這些在油畫裏面都能看出來，所以他厲害的地方就是將中國很傳統的文化用西方一些很另類的技巧去表現出來，而且讓人很容易領會到，也給人很大想象空間，而且他用色很漂亮很大氣。
其實我們在這個行業看到不太理想的一點是，很多年輕的設計師不敢用顏色。一方面是他們不夠敏感，另一方面是不夠大膽，因爲害怕出錯，所以寧願選擇保守的顏色。所以我看起來會覺得比較悶。而且顏色對空間氛圍的營造有很大的作用，如果不敢用，在創作方面會少了很多樂趣。那我建議年輕的設計師可以大膽地使用顏色。
看過您香港辦公室的圖片，感慨爲什麼您的公司會做得那麼精緻?
【鄭樹芬】因爲我們香港公司已經做了很多年，人手沒有怎麼增加，都是8個人，而且都是做設計的，所以我想提供給他們的空間不是一個很普通的、進來會沒什麼感覺的office，設計師對於這方面還是有點需求的。所以，我儘量將我喜歡的東西(展現出來)，很多人看過之後都覺得不像是一個office，而是一個家。我希望在他們在長時間逗留的空間內，可以有一種舒服和隨意的感覺，是一個比較理想的工作環境。
SCD作品：浙江·尚御府（中央掛畫：紐約畫家Carlos Ramirez的原作）
SCD作品：浙江·尚御府（走廊掛畫：紐約畫家Carlos Ramirez的原作）
平時您比較關注藝術畫廊、展覽的動態，那麼對後輩設計師的審美及藝術的修養有何建議?
【鄭樹芬】現在的資訊比較發達，即使你沒有到現場去看，但要獲取這方面的資料也比較容易。我當然是建議大家可以儘量地去現場看一些畫，因爲畫在現場看跟你在網絡上看的感受是完全不同的。有時候看一幅畫，會覺得很奇怪，會覺得它好像跟你有點聯繫；有可能在不同的角度看一幅畫，給你的感受是不同的。所以，還是建議同行或者還年輕的設計師，多點去參加展覽和藝廊，還有去旅行的時候，問一問當地好看的畫在哪裏可以找到。像每個地方很多很漂亮的畫其實都藏在博物館裏，因爲它們還是希望把美好的東西跟全世界的人分享，而不是私人收藏。每一幅畫對我們這個行業都會有啓發的，還有就是學習一下畫家對顏色的運用，他們對顏色的敏感度非常高。此外，不同的畫家，他們的作品類型是不一樣的，像在顏色的配合、比例或者風格都是對我們這個行業也有一定的幫助。
SCD作品：贛州·嘉福金融中心
目前正在進行的項目是?能不能簡單的分享一下?
【鄭樹芬】我們在發展商那邊的項目還是蠻多的，像那些樣板房、會所、售樓處等。而在這兩三年，我們也有一些另類的發展，像我們會很關注私人的客戶，我們大概有六個案子吧，大部分在深圳、廣州和昆明，都是大房子。其中最小一個也是1500平方米的別墅，最大的是一棟5000平方米的，在深圳，因爲是私人客戶，所以在這方面的服務週期就會比較長，而且這些項目不同於樣板房，是真的會有人搬進去住的，所以在安排方面要很細緻，很到位，要儘量滿足到客人的要求。像裝飾材料，風格，藝術品等，還要給客戶提供不同的建議，比較辛苦一點，需要安排的事情比較多，但每一套出來的效果還是挺滿意的。我們現在還是很期待現在正在進行的六套別墅作品，希望出來都是不一樣的風格。雖然大部分都是現代風格，但還是會有很多不同的元素、顏色，有不同的變化。所以希望年尾可以完成部分，跟大家分享一下。
設計師鄭樹芬(Simon Chong)
【採訪手記】我們不要被條條框框所束縛，讓設計迴歸生活本質，帶給我們更好的享受。對於鄭樹芬來說，設計就是一個“玩”的過程，玩比例、線條、色彩、材質的組合搭配，再加上獨特的文化元素及藝術品，來呈現一個無法被風格定義，卻個人格調鮮明的空間。因爲工作的時間都比較長，鄭樹芬的生活也很簡單。工作之餘會跟朋友聚餐，週末會去畫廊看畫，偶爾有空也會去周邊飛一下，去其他國家的藝廊看看。鄭樹芬很享受看畫，這是他本身的一個喜好，看到合適的可以收藏或者跟客戶、朋友一起分享。注重生活品質，鍾愛於設計，把雅滲透到骨子裏，這，就是最真實的鄭樹芬。(採/寫：何暢)
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