天地之間
展覽日期及時間：二〇一五年十一月九日(週一)至十二日(週四)，上午十時至下午六時
貴賓預展時間：二〇一五年十一月八日(週日)下午六時至九時
展覽地點：北京中華世紀壇世界藝術博物館，B1
展覽主辦：嘉德藝術中心，香港典亞藝博
展覽協辦：3812 Gallery，伍拾伍號院子藝術空間
HEAVEN AND EARTH
Exhibition Dates & Times: 10:00 am – 6:00 pm, 9 – 12 November, 2015
VIP Preview: 6:00 – 9:00 pm, Sunday, 8 November, 2015
Exhibition Venue: B1, The World Art Museum, The China Millennium Monument
Organizers: Guardian Art Center, Fine Art Asia
Co-organizers: 3812 Gallery, No.55 Art Space
11月8日至12日，由嘉德藝術中心與香港典亞藝博聯合推出的2015嘉德•典亞古董藝術周在中華世紀壇藝術館舉行。香港3812 畫廊將與No.55 ART SPACE伍拾伍號院子藝術空間合作在嘉德•典亞藝術周舉辦“天地之間”藝術家聯展，展出3812畫廊代理藝術家林國成及五十五號院子藝術空間的藝術家趙夢、Hans Fonk、高振宇以及朱國東的作品。
道德經載：“天地之間，其猶橐龠乎?虛而不屈，動而愈出。”天地之間，不正像風霜一樣嗎?雖裏面空虛卻不會窮竭，越是排除，它風量越多。
本次展覽，將從時間與空間的維度窺探幾位優秀的當代藝術家如何闡述文人精神;並讓自然永恆地舞動着，還有歷久常新的人文情懷。
（左起）參展藝術家林國成，hans fonk，OBJEKT asia 主編馮輝，劉山老師
（左起）3812畫廊主人calvin Hui，參展藝術家林國成，林先生夫人
3812 Gallery, Hong Kong and No.55 Art Space jointly organize an exhibition, in the theme of "Heaven and Earth" which will be held at the second edition of Guardian Fine Art Asia fair in Beijing. Works of Lin Guocheng, an artist represented by 3812 Gallery and of Zhao Meng, Hans Fonk, and Zhu Guodong, artists from No.55 Art Space shall be on display during the exhibition.
As written in Tao Te Ching: “May not the space between heaven and earth be compared to a bellows? It is emptiness, losing not its power; yet flowing and sending forth through air”; what is between heaven and earth is something resembling a bellows. It is the emptiness within this space, the more you want to eliminate it, the larger its volume will be.
Looking across history and with the concept of time and space, this exhibition reflects how contemporary artists interpret traditional literati culture, enabling nature to dance for eternity and the warmth of humanity to be enduring.
初見時，林國成那迷幻、超現實的景緻不僅帶着一絲文人的多愁善感，也有着中國古典繪畫的遺風。但細心者會在那迷宮般的臆想景象中捕獲到多種風格的匯聚：例如文藝復興的德國版畫家丟勒，再比如以嚴謹細膩的供石繪畫而知名的當代水墨畫家劉丹。
林國成作品《林中車》
因此，觀者很難將林國成劃分至某一特定的時代背景，縱使他繪畫中的主題與敘述結構都不可否認着帶着中國傳統繪畫的影子，但他作畫時用的卻是鋼筆而非毛筆。因此，我們很難將林國成稱之爲成一個傳統畫家。但他畫中近處皺摺的樹木紋路與遠方煙鱷雲霧，被潮氣籠罩朦朧的連綿山巒，好似一番宋畫中的江南景緻。這種種景象都不可否認的有着先人繪畫的影子。可那些繁密厚重的線條所構成的樹從近處看又有着些許素描的影子。他筆下的樹，有些地方細緻精細，可以看到繁重的樹紋，而有些地方卻又恍惚的象是模糊的記憶，只可見大致輪廓;在這一點上，他的繪畫又帶有着一絲漫畫家般的隨性。他的作品中沒有學院派的教條，而也正是他的不羈與隨性才使得這些迷幻的樹與山水得以存在。
林國成作品《開門見山（三）—溪口待渡》
這也就是說，林國成畫中的深度並非是建立在二維空間透過視覺欺騙對三維空間的“再現”，而是另外一種“深度”。林國成的作品是由迷宮般的無盡線條所組成的，而透過這些線條，觀者看到的卻是熟悉的景物。可這些熟悉的山與樹卻似乎永遠沒有被畫完，將它們拼湊完整的實際是我們的憑空想象。
在這略帶傷感的暫時性中，隨着時間在從婆娑糾纏的樹紋中，在遠方模糊的山麓中的悄然流逝，我們恍惚察覺到些許我們在日常生活的狂躁中丟失了許久的東西。在林國成帶給我們的頗覆詩意的憂鬱景緻中，我們從新拾起了從前那個純潔，簡單的自我與世界。
林國成作品《無法容納的風景—循環》
Hans Fonk ，OBJEKT 雜誌書發起人和總主編、荷蘭藝術家、專業攝影師。時尚管理專業出身，年輕時做過服裝設計，酷愛賽車，曾爲F2賽車手，70年代，曾是荷蘭室內設計、布衣專業雜誌的專職記者和資深編輯。如今，Hans Fonk的《OBJEKT 》雜誌在經過荷蘭語、法語、德語、中文版的不斷嘗試後，現在正式發行有四個版本，分別是國際版(英語)，亞洲版(中英雙語)，俄語版(俄語)，南非版(南非語)，其中國際版在全球80多個國家發行，亞洲版在亞洲11個國家和地區發行。
Hans Fonk
透過計算機軟件創造出類似古代字畫效果的奇石畫面，畫風古典浪漫，近看肌理與衆不同，不失現代顛覆傳統的意味。反映出北京這座古城，雖然外在保留了傳統的建築及其他風貌，而細處已潛移默化地西化這一細微但真實的社會現象。圖像打印在特殊製成的宣紙上，工藝考究，肌理清晰，定睛一看便有眼前一亮的效果。
Hans Fonk作品《北京的石頭1號》
Hans Fonk作品《北京的石頭2號》
Hans Fonk作品《北京的石頭6號》
Hans Fonk作品《北京的石頭7號》
趙夢，在每件雕塑創作中都試圖拓展陶瓷藝術的定義。他以實驗的心態積極索這種古老材質的巨大潛力，同時爲當代觀衆激活了傳統的審美形式與感受。他求學於杭州的中國美術學院陶瓷系，並在哈佛大學陶藝中心工作多年，同時作爲哈佛大學費正清中國研究中心研究員，他積極研究中國傳統藝術和傳統哲學，勤奮地汲取創作靈感。
趙夢作品《無題》
趙夢崇尚傳統，但不是間單的重複，而是在繼承的基礎上擴展創新。趙夢最具代表性的作品應該是他那萬般迷人、想象非凡的文人供石。趙夢用陶瓷做成的“石頭”，勇於挑戰此種材質的傳統表現力，作品神形兼備，可謂重塑自然的偉大力量。供石是歷代文人臥遊清賞的絕佳對象，趙夢的雕塑對他本人來說也啓發冥想的符號。不同的是，其美學思考方式保留了純正的中國式古典寫意、婉約，氣韻的含蓄的具象，同時又吸收了西方特色的現代抽象表現，正因爲如此趙夢雕塑的表達更爲直接和感性。趙夢的雕塑作品不但讓觀者迷戀不已，思緒在其中自由馳騁，也是認同古人對世界的認知的一個實踐。
趙夢作品《無題》
衡量當代藝術的時間尺度僅需百年，而衡量陶藝的時間尺度則需千年乃至萬年。
陶藝的魔力在於泥與火之間。火自天成，泥自地生。接連天地的是人，這是原始陶藝的歷史隱喻。如今已被人淡忘了。
好的陶藝家應藉助泥與火的神力，在泥與火的交融中抒發性靈。尊重泥土的本性，體悟火的熱情，盡力掌控和釋放泥火的天然勢能。好的陶藝家不違逆泥火的天性和美感，使天地相聚。泥火的天性要成為陶藝家表達人性的溫度的條件，發揮人性以和天地。
高振宇正是這樣的陶藝家。
高振宇作品
高振宇作品
高振宇作品
高振宇作品
高振宇作品
朱國東作品《核》
無爲而爲，自然而然，是我思考和表現自我藝術感受的一個核心的方式。
何爲無?是否有?透過微觀的物質來闡述我對宏觀宇宙的理解，在這個悖論的跨度之中，自然的表現，讓我樂在其中。而藝術就是我在這個活動中的一種規則。