在這裏，不光是名品傢俱，連流動展覽的角落都堅持每三個月就改頭換面。The Lollipop Shoppe在倫敦和布萊頓提供書籍、配飾、保養和個人諮詢服務。
“我不想將這裏做成最大的，但想做成最好的。不僅僅是我出售的物品，更在於我提供的服務。”
位於英國布萊頓的The Lollipop Shoppe店的正面。櫥窗內陳設的由Carl Malmsten設計的Runda Samsas沙發是其最大亮點。
這就是Marco Di Rienzo的哲學，身爲意大利的企業家，他與妻子Siobhan一起創建了The Lollipop Shoppe。這是一個折衷主義的概念商店，在倫敦的Spitalfield市場(10 Lamb Street,電話 + 442076554540)和布萊頓的蘇塞克斯郡 (5 Prince Albert Street, 電話+441273 770324)等地都有分店。雖然出生於威爾士，但電話裏的Marco說着一口很流利的意大利語，整個採訪進行得很順暢。他店裏的傢俱產品可供顧客任意選擇，他們都出自國際一流的設計：準復古沙發、桌椅、檯燈，以及一些限量版書籍和紐約Malin+Goetz的保養品。
he Lollipop Shoppe的主人Marco Di Rienzo與他的妻子Siobhan。
“我意在出售一些其它地方難覓蹤跡的精選傢俱：一種嶄新又復古，同時又有展現原始質感的東西。”他解釋說。他提到了Carl Malmsten或Fredericia設計的斯堪的納維亞式椅子，還有他們的燈具、家居用品——這些東西都有一些上世紀五十年代的風格——由Vitra或Fritz Hansen公司生產。“一切都源自於我滿腔的復古熱血，這些年來我收藏的傢俱都來自於歐洲。在致力於我的Lollipop冒險之前，我一直都是一個嚴肅的石油商人，週末的時候我會飛去巴黎或者斯德哥爾摩爲我的私人收藏增磚添瓦。”雙胞胎女兒Rocco和Lola的出生是一個奇妙的轉折點，一種想要轉變的強烈慾望驅使Marco將一生的愛好變成終生的事業，這裏現在已經擁有兩家店，共16名僱員，而第三家分店也即將在倫敦現世。最早的第一家店在布萊頓開張，那裏是 De Rienzos家族的故鄉，也是公司總部所在地，那裏的商業管理中心也正在不斷成長。
周邊推薦
在布萊頓，Marco最喜歡的酒吧非The Cricketers(15 Black Lion Street，電話：+44 / 1273 329472，)莫屬，若是想來一頓精緻美味的大餐，不妨試試Riddle & Finns Champagne & Oyster Bar(12b Meeting House Lane，電話：+44 / 1273 323008，)。如若想了解布萊頓的自然歷史，就一定不要錯過Booth Museum of Natural History(194 Dyke Road，電話：+44 / 3000 290900，)。如果再想看場演出的話，擁有上百年曆史的Theatre Royal(New Road，電話：+44 / 8448 717650，)是個不錯的選擇
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店主人公寓內的客廳，Suita沙發，由Antonio Citterio設計，由Vitra出品;, Egg座椅，由Arne Jacobsen設計，由Fritz Hansen出品。
他說。在倫敦的店裏，一直有個臨時展覽的角落，每三四個月就會輪換一批極富創造力的天才藝術家來做展覽，剛剛結束的展覽展示了英國品牌David & David的獨特創造性。下一個會是誰呢?“其實我們正在磋商，想做一個有關Comme des Garçons展覽。”Marco胸有成竹地說。但這還不是全部，十一月倫敦的新店裏將會再開闢一個復古的角落，“這個角落不再賣傢俱，我們有了個很好的想法打算在裏出售古玩珍器、珠寶和畫作，面向真正的Vintage發燒友，像我這樣的。”對此我們深信不疑。
無論古今，即便最被奉若經典的藝術作品，在不同的人看來，其感受都不盡相同，更不用說張揚個性標新立異的當代藝術作品了。然而與某些令人直呼“看不懂”或者乾脆看後覺得連胃腸都不那麼“舒服”的作品不同，現居美國的華裔藝術家劉北立的系列作品，卻可令無論中外不分專業與否的觀衆都屏息靜氣，甘願參悟一番。劉北立堅持爲普通觀衆創作：“我想營造一種環境，彌合普通觀衆和所謂藝術之間的巨大鴻溝。從某種意義上說，我的作品並不是爲專業人士創作的。我的裝置作品《惑/林(Lure/Forest)》在美國密歇根州的都市當代藝術研究院(Urban Institute for Contemporary Arts, UICA)展覽時，曾有普通情侶在那裏求婚，我想這就是對我最大的鼓勵。”
轉載來源：居住在線
劉北立出生於中國吉林的一座小村莊，後隨父母到改革開放的前沿陣地——深圳定居，之後遠赴美國求學。在經歷了從中國文學到平面設計，再到混合媒體的專業轉變，她一步步明晰了自己的興趣所在。兒時獨特的鄉村生活經歷加上在美國求學生活的十多年時間，現在的她嘗試以藝術化的視覺語言呈現出自己跨越並連接東西方文化鴻溝的創意作品。相對於一味迎合某一方的審美需求，她更着力嘗試“令自己的作品能被所有不同文化背景的人所接受”。 舊金山國際藝術節總監伍德(Andrew Wood)對其《紅線系列(The Red Thread Installation Series)》作品讚譽有加，稱“裝置藝術讓整個空間溶化在她營造出的詩一般的氛圍中，文化和地域都不再遙遠和陌生”。
原(Origin)
材料：冥幣紙卷
時間地點：2009年，中國上海;2009年，美國洛杉磯;2008年，美國舊金山。
在中國傳統裏，有後人爲往生者燒冥幣祭奠的習俗。裝置“原初”便是以數百卷冥幣制作而成：其中的一半金光閃閃，呈現出冥幣原本的溫暖質感;而另一半則是形成鮮明對比的燒焦了的黑色。牆面上的巨大圓形將今生與後世、現實與虛空連成一個陰陽對比的整體，隱喻着這兩者之間的平衡與聯繫。
轉載來源：居住在線