很早之前設計師的想象力就已衝破了城市的邊緣，或許是城市在徹底“面目全非”之後終於忍不住吶喊，這一聲也喚起了太多設計者、藝術家對這座城市的關注。
三年來，劉利年一直致力於可再生資源產品的研究和開發，讓廢舊產品的價值得以再次體現的同時，也試圖改變人們腦海中“舊物等於廢物”的觀念。
很早之前設計師的想象力就已衝破了城市的邊緣，或許是城市在徹底“面目全非”之後終於忍不住吶喊，這一聲也喚起了太多設計者、藝術家對這座城市的關注。設計、建造、毀滅、重建，種種行爲之間究竟存在怎樣的聯繫。
設計師們在對待一座城市時總有旗幟鮮明的立場，作爲新一代建築師中最重要的聲音和代表，馬巖鬆在《山水之城》的講座中提倡對自然的追求，他渴望把建築變爲自然的一部分，進而將城市也變成自然的一部分。
關於城市的話題並未就此停止，大衆名堂（People’s Architecture）與樂高教育（LEGO Education，丹麥）在設計週上推出了“一磚一瓦建北京”的大型活動，活動的主題是：如何讓北京更舒適。將理想城市的建設靈感交給孩子們，可謂是想象力的一次安全冒險。
經過數個月的奔波設計以及《》家居雜誌的幾次跟蹤報道，以“再生”爲主題的原創設計展在北京設計週期間向公衆開放，區域內展示了利用廢舊洗衣機、廢舊電腦鍵盤、廢舊黑白顯示屏製作出的精美家居產品。
對於城市的設想總能無限蔓延。“Blinking City”是由現居住在北京的意大利藝術家Marcella Campa 和Stefano Avesani 共同製作的一個項目。透過對城市舊貌地圖的重新詮釋記錄那些消失在城市進程中的老建築們。
設計週期間，一個由直徑0.5釐米的綠色鐵絲盤繞而成的樹狀結構物體一夜之間出現在大柵欄西街的衚衕口，代替了衚衕茶樓大戲院。
這個“樹亭”來自巴西設計師組合——坎波納兄弟。他們渴望給予日常而普通的材料一個設計出口，他們的作品如今已成爲一些知名文化機構的永久藏品。
張永和談到，若按照他的理想主義，北京內城應該是由相似的四合院構成的，獎盃式的現代設計如同一場瘟疫毀了這座城市的味道，一座城市的美感和宜居不應當被張牙舞爪的設計取代，但他仍試圖在這座“一點也不美”的古城裏探索恢復和重建的可能性。
當所謂的80後、90後成爲當代人嘴裏的時髦詞彙時，+86設計博物館嘗試着透過審視70、80年代兩代人的生活，來表達當代人的體驗和批判，產品設計不再是唯一的訴求，他們渴望找回屬於自己的生活故事。
展覽涵蓋了賈偉、劉峯、李劍葉、南林、設計小學、王豪、王楊、武巍、謝東、謝勇、葉宇軒等知名設計師的作品。
張雷、Chiris、Jovana帶着他們的“From餘杭”從米蘭展回到了北京設計周。
品物流形的這個作品最初只是源於餘杭的本地生活，竹、清水絲綿、陶瓷等材料用現代設計思維重新演繹。
當設計美的越來越有人情味，或許留給設計師們的空間也會越來越大。
不論是設計師、藝術家、消費者還是看客，似乎逐漸達成了一個共識，好設計都是實用的，而好設計也不一定都是昂貴的。
設計師劉利年認爲，一個好的設計應該就是一件成熟的設計產品，而不是藝術品。“‘設計’這兩個字就是商業的意思，意大利或者西方的設計之所以非常成熟，就是因爲進入了設計市場或交易平臺，跟企業是接軌的”。
《長物志》序中寫“几榻有度，位置有度，貴其精而變，簡而裁，巧而然也。”失物招領（Lost & Found）在設計週中便帶來了“中國式書房”。
shanghai trio的創始人Virginie Fournier女士將作品“上海組合”帶到了大柵欄臨時店鋪。
由音樂家朱哲琴以及中央美院美術館館長王璜生策劃的“聽•見”傳統民藝與當代藝術展在大柵欄展出，展覽聯合徐冰、施惠等多位當代藝術家和手工藝人，將聲音、影像、裝置有機結合，以藝術的形式，展現從傳統手工藝源頭到當代設計產品的整個過程，表達對傳統材質及工藝的尊重，以及當代藝術在傳統基礎上的衍生和再創造。