來白盒子之前，孫永曾做過一陣商業地產的策劃開發，後來又做過幾個經濟型的連鎖酒店的設計。但孫永曾發現藝術才能使他著迷上癮。作為白盒子藝術館的創始人，如今的他把大部分時間都交給了這間藝術館以及他的藝術收藏。在孫永曾的私人收藏室，彷彿看到一個微縮的當代藝術博物館。
桌上大雕塑：侯雯，雕塑作品《脫孡》
桌上小雕塑：李佔洋，鑄銅雕塑《女孩》
地面雕塑：侯雯，雕塑作品《泥沼之贄》
背後書架金色書擋：吳永平，鑄銅雕塑《跨越》
孫永曾對當代藝術的總結是這樣：“當代藝術對過去是一種反思，對當下是一種批判，對未來是一種啟發”。
掛畫：繆曉春，影像作品《坐天觀井》
木雕塑：婁金，雕塑作品《樹. 木》
遠處雕塑：喬遷，鑄銅雕塑《化蝶》
孫永曾認為當代藝術品是非常多元的，雕塑、影像、裝置、繪畫等等很多方面我都比較喜歡。藝術上純粹、觀念上到位的藝術品我比較喜歡。
石心寧，奔跑的女人，200x500cm，布面油畫
侯雯，雕塑作品《叢》，33cm43cm19cm，樹脂著色，2011
推薦閱讀
用模型玩具裝飾家 成年人的童趣家居夢
你愛收藏什麼?看北京收藏家的郊區別墅
童話兩居也從簡 廣州創意人30萬品質家
侯雯，雕塑作品《脫孡》，75cm48cm34cm，樹脂著色，2011
高孝午，鑄銅雕塑《我們這一代》
戴舒豐，琉璃作品《敬》
陳家剛，“大三線”影像作品《露天鋼場》
類別豐富的收藏品陳列在孫永曾的收藏室中，在不斷深入的收藏過程中，他反覆尋找藝術與設計的交叉點。“純粹的設計師很難做到藝術性特別強，而純粹的藝術家一般又很少考慮功能的實用性，如果二者能結合一定能達到技術層面和生活層面的突破。”
關鍵詞： 當代與傳統
掛畫：帕拉
紅色櫃子：湯志義，漆器櫃
櫃上左雕塑：侯雯，雕塑作品,《叢》
櫃上中裝飾：鐘聲，漆器、銀，首飾盒
櫃上右雕塑：于吉，玻璃鋼雕塑《小丫頭系列》
收藏室的轉角處別具品味，牆上六幅繪畫作品，來自抽象藝術家帕拉。在孫永曾看來，這類繪畫除了現代性之外具有更多的有音樂性，常看常新，放在家裡是便是一處好風景。頗具傳統意味的漆器櫃子深得孫永曾心意，既延續了歷史的脈絡，又能和當下發生關係。“有中國傳統文化脈絡的東西在當代更具有內涵，也才更令人著迷。”孫永曾如是說。
關鍵詞：肉體與靈魂
餐椅：karstell
左邊粉色雕塑：高孝午，鑄銅雕塑《我們這一代》
最後半身裸體雕塑：黎薇，《發育的恥辱》
中間陶瓷雕塑：高孝午，陶瓷雕塑《紫禁城》
桌上紫色方罐：戴舒豐，琉璃作品《敬》
右冊一組雕塑：吳永平，琉璃雕塑《天使的心情》
會客室的盡頭擺放著黎薇的雕塑，“這個雕塑乍一看可能有點可怕，但是細看其實非常美、非常優雅，這樣的藝術家是表達了當下的人的一種生存狀態，現代人無論什麼領域、什麼行業，都缺乏安全感，充滿了不安，當代生活的焦慮以及思考，這種藝術品能夠真正打動人，通過藝術品會看到自己，會沉下來，會思考。”
關鍵詞： 外表與觀念
茶几：翁奮，裝置作品《鳥巢茶几》
雕塑：李佔洋，玻璃鋼雕塑《去那裡》
塑像上掛畫：閆冰，油畫《豐收》
紅色掛畫：趙能智，油畫《無題》
裝飾：邱啟敬，壽山石《發動機》
觀念性是孫永曾反覆提到的詞彙，觀念性理念也充分體現在孫永曾個人收藏上。一幅趙能智的《無題》掛在房間入口處給人以視覺衝擊，而色彩與人物面孔神情的反差卻能引發觀看者的思考。