一提起提及傳統傢俱，映入腦海的便是明清的風格，或許是因爲時間太過久遠，一些經典的傢俱已被人遺忘;或許是市場的導向，使明清傢俱獨佔鰲頭;或許是消費者對於中國文化理解的缺失，致使對傳統的傢俱的理解過於片面化。總之，思維固定化會導致以下兩種情況：
第一，風格過於侷限化。既然中國傳統傢俱經歷了由低型向高型的演變過程，那麼低型風格傢俱與高型風格傢俱並存於傳統傢俱領域實屬常理。商周至秦漢時期的傢俱、魏晉南北朝至隋唐五代時期的傢俱，均屬中國傳統傢俱的一部分，所以用明清傢俱作爲中國傳統傢俱的概括，實屬不妥。由於明清距現代尚不算遙遠，所以一些工藝精湛、用材考究、比例勻稱、造型優美的明式傢俱流傳於世，以供國內外學者研究其外部形態與內部構造。至於其他時期的傢俱，由於傳世的實物較爲罕見，致使達不到深入研究的程度，所以其藝術價值只能表面化，其結果便是將傳統傢俱的概念片面化。
第二，流派過於單調化，“百家爭鳴，百花齊放”是促進藝術多樣化的最有效之途徑。由於歷朝歷代人們的審美水平、文化背景、經濟地位的異同決定了所形成藝術風格的差異性。
傢俱隸屬於藝術的一部分，自然承載了當時的審美與文化。風格一旦形成，流派的出現更是必然。正如洛可可風格的出現，法國、英國、意大利、德國、美國等均對其有不同的詮釋，所以纔有攝政式傢俱與路易十五式傢俱之分，安妮女王、早期喬治式傢俱與奇彭代爾式傢俱之分。同樣的道理。中國是個民族衆多的國家，由於地域的差異性，一些地方性流派逐漸出現，他們對統一風格也有着不同的理解與詮釋，所以絕不僅僅侷限於京作、晉作、廣作、蘇作這四大流派。
仿製流行
收藏者的需求是高仿濫造的重要因素之一，收藏者分爲兩種：一種是迷戀一路飆升的紅木價格，此種情況下，明清傢俱的藝術價值致使承載價格的附庸品;另一種是青睞其形制，木材僅是載體。正因爲收藏者的需求不同，才助長了“仿風”之勢，進而與時俱進的創新觀念才逐漸退出了人們的視野。“仿”是一種正常現象，是爲了更好的創新，但一直停留在“仿“的階段，那就不正常了。
美的素養
建築大師格羅佩斯曾經說過：“藝術家和設計師都是進階工匠，由於天恩照耀，在不經意的某個靈感乍現的瞬間，藝術創作在他們手中綻放開來。”由此可見，設計師不僅要顧及到技術的進步，更要考慮到設計的藝術性。
中國傳統傢俱遠不侷限於硬木傢俱的範疇，還有另一個重要組成部分，即漆木傢俱。硬木傢俱善用線條及其雕刻等工藝，而漆木傢俱則喜用描金、填漆、彩繪等裝飾工藝。前者與中國書法密不可分，而後者則於中國的繪畫緊密相連。書法也好，繪畫也罷，均是爲經典傳統傢俱增添藝術價值之必不可少的美學元素。古時，文人不僅參與傢俱的設計，更參與傢俱之製作(;另外，一些工匠並不止侷限於傢俱的生產製作，他們也將一些美學觀點融入其設計中。正因爲如此，傳統傢俱不管在藝術價值上，還是在工藝的精湛程度上都是如此之輝煌。而今，設計師、工匠、藝術家相互分離，缺乏溝通，致使今日的中國傢俱缺乏文化氣息，遠不及古時傢俱之輝煌。
總而言之，小編認爲傢俱設計不是哪個風格名聲大就選擇哪個，只要經過時間考驗留下的都是精品，千遍一律不僅僅給消費者帶來視覺上的麻木，也會讓商家變得不再那麼有競爭力。
來源：九正建材網