劉峯盤腿坐在靠窗的茶案前撥茶，8年前，風生設計事務所的前身——湃設計公社剛剛成立，承接一些酒店和公共空間的設計。學雕塑出身的劉峯在上學的時候其實很少關注設計，提起設計頭腦裏蹦出來的無非就是室內設計或者工業設計。
2008年，劉峯的工作室開始把重心從設計產品和藝術創作上慢慢轉移，更多的參與設計策展、藝術策展以及藝術顧問等等。“缺少一個設計師或者一個藝術家無所謂，缺少一把新椅子更無所謂，重要的是，我比別人更瞭解這羣藝術家的生存狀況。”問及原因時劉峯坦言。
劉峯在798的工作室面積並不大，卻擺滿了各種各樣的物件，那個在臺球桌上用毛筆畫圖的劉峯讓我們覺得特別有意思。劉峯說：“技術雖然很重要，但創作有很多手法，我反對技術限制創意。”在他眼裏，所謂技術一定是跟隨在創意後面的，質樸的生活體驗以及和受衆的接觸遠遠勝過所謂的方法論。
開籠成爲劉峯設計理念的一個代表。“籠子象徵着一個界限和度，我在想可不可以開啟，開啟後會建立新的體系，這是一種嘗試。”像這樣的概念也被應用到劉峯的黑金茶室設計上，從傳統進入，繼而建立新的體系是他選擇的方式，而這個進入的過程，或許會很漫長。
劉峯作品《“六號”茶室》，設計時間2011年9月。以木材和玻璃爲主要材料，將50平米的開間公寓改造成小型會所，原空間裸露的樑柱結構勾起了設計師的興趣，每一寸拐角都沒放過，將錯就錯的隱藏式設計營造了很多儲物空間。茶室可供8、9個人喝酒、曬太陽還可以偶爾接待遠方的朋友，所以也叫做“驛站”。
風聲設計作品《BOMART接待廳》，設計時間2011年1月。BOMART接待廳主要以老門板、方鋼、玻璃爲材料，這些材料本身凝結的是因時間流逝而產生的美感。劉峯希望透過設計的語言，將這種時間的美感凝固，從而使現代人的生活空間更加厚重。
作品《困境中的傳統》。“有一天我們會找到一種方法開啟這個困境”——劉峯
黑金茶室一隅。