每次汲水泡茶的時候，手指一路觸摸過養水的陶罐、煮水的陶壺，直到最後泡茶的壺和品啜茶味的杯，不同的手感都會下意識地影響泡茶時內心感受，這種情感的散落，隱約閃爍在每杯茶的味道里，這隱匿着的細節常常會被忽略。(攝影：張潔廉/編輯：王思幾)
有次和年輕的陶藝家聊天，我喜歡他做的柴燒壺和花器，是常用的茶席器物，並非傳統的器型，卻沒來由地有親切感。他說，要對材料尊重，這句話讓我頗有共鳴。欣賞這樣的人創造的器物，他會選擇安靜的觀察和聆聽。在很多領域裏，這樣把自己放在一個和被創作者平等的位置，纔會有情感的真正注入，而創造出的器物纔會由此獲得獨立的生命，在完成的剎那，是否完美都不再重要，一定是有獨特個性的。
茶燒壺
這讓我想起做茶的經歷，從採摘開始的諸如萎凋、揉捻、乾燥等等各個製作環節，到最後完成，每個階段人與茶之間的溝通方式都不同，有時候是漫長等待，有時候又是刻不容緩地迅速製作，這些動靜相間的過程都一樣用心去解讀茶的狀態。成茶之後，品味茶韻的過程不再與製茶人有關，是茶與泡茶人和品賞者之間的交流，但是也一樣需要愛茶人能平心靜氣聆聽茶語。
愛茶的人總會慢慢積累自己心愛的喝茶器物，多年的蒐羅和不同沖泡方式的嘗試，積存的造型各異的器具總會慢慢沉澱出契合自己內心的茶器。對茶器的追求從茶之爲飲的藥用時代過渡到品飲階段時就開始了。
薄胎白瓷品杯利於揚香觀湯色
唐代陸羽在他的《茶經》裏列舉茶器二十四式，連上盛放戶外用茶器的都籃，一共28件器物。和喝茶人肌膚相觸連接緊密的是茶碗，對此陸羽有着自己獨到的審美，他愛青瓷如冰玉般的明澈，可以襯托出茶湯的清透鮮綠。宋代愛茶人的點茶法不同於唐代的煮茶，用茶勺擊打茶湯揮灑出如同瓊乳般綿厚的泡沫，爲了襯托這樣白色茶湯的色澤，宋人愛的是黑釉窯變的茶盞。
日本從中國傳入的點茶法逐漸形成自己的抹茶道，茶碗也由中國傳入的建盞逐漸演化出不同形式的日本茶碗，釉色造型豐富，日本民族的細膩甚至發展出與季節相關的茶碗外形，冬天用碗壁較深利於保溫的筒茶碗、夏天是易於降溫的敞口平茶碗。製茶工藝的演變會對喝茶方式發生影響，這影響會使愛茶人從不同方向去探尋茶器新的發展方向。
如今流行起茶席泡法，既有傳統的功夫泡法爲基礎的泡法，也有以茶碗或者借鑑其它沖泡工具衍生出的新泡法，更拓展了陶瓷茶器創作可能的豐富性。如同陸羽茶經裏的茶器二十四式，茶席上的器物——壺、品杯、茶碗、杯託、壺盛、花器等等。一把憨拙的陶壺、幾隻瑩潤瓷杯，或者一個巧思的柴燒花器，和茶香交織在一起常會帶人走入更悠遠的時空。
老陶罐裏的菊花如同開在田野
從泡茶人的角度看，所選的茶器具並不是單一的視覺呈現。帶着對茶的一往情深，選用的茶器具一定會帶有自己對茶的精神層面的思考，比如陸羽這樣的器物的風格就是從“茶性儉”出發的選擇，器型簡約直接，宋徽宗則認爲茶“中澹閒潔,韻高致靜”，茶器相對於陸羽的簡潔帶有了更多文人氣息。一般來說，簡約自然的悠然之風是契合茶的精神的，茶器造型流暢而富有力量，而且基本以手工完成，這樣的茶器有着獨特的親和力。
我有一隻陶製的分茶勻杯，每次把茶湯注入杯中的時候，圓潤筆直的茶湯如雨後初歇時屋檐留下的細流，流露出一種樸實的寧靜。有時候觸摸茶器的時候，常會發現細小的痕跡如同人身體肌膚的紋路，比如拉坯修坯的痕跡，造器時候陶藝家所思所想甚至一些習慣性的手法都依稀可辨。用心去感受這個器物的特別處理之處，瞬間悟到製作者自己都忽略的念頭，如此神交令人不禁會心一笑。
這樣細心的體察，還會從更多的角度考慮器皿對茶湯的影響，這也是喝茶中特殊的樂趣。比如胎土、釉料、燒成方式、器型，都會對茶有不同程度影響。同樣材料，不同燒成氣氛或者器型，對茶湯的影響不同;相同的器型而不同的材質，對茶湯的影響也不一樣。每一次對比的微妙差別，如同不同音階的聲音，有着別樣的韻律之美。
其實能感懷於心的茶器具往往並不是什麼名物，經年累月看似平淡地泡着茶，由懵懂到漸漸清明，人、茶、器相攜老去的過程中細碎堆疊的珍惜，無論是日常泡茶後的清洗，還是外出攜帶整理打包，凝聚着很多過往點滴痕跡的器物，讓人不忍輕易捨棄。器物隨日光流逝的變化，也許是釉色沁入茶湯的開片，胎土的色澤變得晦暗，有驀然回首的感嘆。